Alberto Vargas
autor: Alberto Vargas, 1933

Film Posters: Exploitation” es un libro, editado por Tony Nourmand y Graham Marsh, sobre afiches de películas de Hollywood con algo en común, como bien se explica en la contratapa: “Sexo, drogas, delincuencia, el Poder Negro, la cultura alternativa y, por supuesto, el rock and roll, son sólo algunos de los temas que han atraído la atención de los productores de cine de los últimos ochenta años. Algunas de esas películas se han convertido en clásicos de culto, pero la mayoría son simplemente de mal gusto y es probable que ahora casi nadie se siente dos horas para ver “High School Hellcats” (1958) o “Hot Rod Rumble” (1957). Los afiches generados para promocionarlas, por otro lado, son piezas que maravillosamente evocan los miedos sociales, las tentaciones y tabúes de épocas pasadas.”

“Los afiches de estas películas, desde los trabajos de Alberto Vargas para “Ladies They Talk About (1933) hasta el fotomontaje de Alan Aldridge para la película de Warhol, “Chelsea Girls” (1966), son obras maestras de la insinuación visual, ofreciendo, en la mayoría de los casos mucho más de lo que entregaban las propias películas.”

Zamecznik
autor: Wojciech Zamecznik, 1961
Aldridge
autor: Alan Aldridge, 1966
Saudek
autor: Kaja Saudek, 1968
Crumb
autor: Robert Crumb, 1972
Crumb
autor: Steve Frankfurt, 1974
Dictadura del Diseño

“Dictadura del diseño” es el nuevo libro de Carlos Carpintero, para pensar, para discrepar y/o para acordar, o como dice Luciano Cassisi en el prólogo: “es el libro ideal para el profesional o estudiante de diseño interesado en conocer el pensamiento de un diseñador latinoamericano contemporáneo que dedica su inteligencia a hacer preguntas incómodas, a poner en duda lo establecido; y no por pura rebeldía sino con la intención de encontrar respuestas que ayuden al crecimiento de la profesión”.

Una muy buena e imprescindible lectura, además considerando que se publicó como libro electrónico por Wolkowicz Editores y se puede bajar gratuitamente desde aquí. Como complemento, desde blodg pueden leer una entrevista a Carpintero.

visto en El Burlador

Blogs, Mad about Design

Hoy recibimos un ejemplar del libro “Blogs, Mad about Design” de la editorial maomao publicaciones, especializada en diseño y moda, con sede en Barcelona, España. Ya hace un tiempo su editora, Macarena San Martín, nos había invitado a participar de este libro, es por eso que en las páginas 404 y 405 aparece este blog (con el diseño anterior).

Blogs, Mad about Design

El libro, muy bien publicado, reúne en 528 páginas una amplia recopilación de blogs dedicados al diseño de todas partes del mundo. Los textos están publicados en inglés y la distribución internacional está a cargo de Page One Publishing. Como curiosidad, a Sección Áurea le tocó estar entre Scrapatorium y Selector.

libros de diseño

Antonio Carusone en su blog AisleOne presenta su colección de “raros libros y revistas de diseño gráfico“, a través de varias imágenes de los mismos publicadas en Flickr. Una buena colección que nos pinta un panorama del buen diseño de las últimas décadas del siglo XX.

cubierta del libro 20X20

Aquí no hay piquete que valga, argentinos y uruguayos trabajando y creando juntos, en este caso para generar un muy buen libro, 20X20, editado en conjunto por Argonauta y Yaugurú, y que pone a trabajar en conjunto poetas y diseñadores, veinte poetas argentinos ilustrados por veinte diseñadores uruguayos, y veinte poetas uruguayos ilustrados por veinte diseñadores argentinos, el resultado: un material muy disfrutable.

dos amigos | diseñadores y docentes, lectores de poesía | intercambian gustos y lecturas | se integran | proponen el placer de trabajar por placer | 20 poetas uruguayos interpretados por 20 diseñadores argentinos | 20 poetas argentinos interpretados por 20 diseñadores uruguayos | 20X20 | un proyecto de fusión donde las orillas del Río de la Plata se unen e intercambian | un cruce | un estuario | para lo cual convocan a estudiantes, egresados y docentes de sus respectivos ámbitos académicos | la Universidad ORT Uruguay, Escuela de Diseño | la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires | 20X20 | dos espíritus utopistas se multiplican X20 | insistiendo en que es posible | posibilitando tender un puente | apostando a la poesía | puente que replica | resuena el resultado está a la vista | para disfrute de unos y cuestionamiento de otros | pero, en sus manos se encuentra | mondo y lirondo | en un formato donde conJUGAR la poesía y el diseño | el diseño de la poesía | la poesía del diseño
20X20

Gustavo Wojciechowski | Daniel Wolkowicz

20X20
poesía de Dolores Etchecopar (Argentina), diseño de Marcos Larghero (Uruguay)

diseñadores uruguayos: Virginia Cabrera, Pablo Londero, Abigail Jiménez, Vicente Lamónaca, Javier Gómez, Mariana Fernández, Carolina De Marco, Liliana Farber, Lautaro Hourcade, Magdalena Sayagués, Diego Cataldo, Matías Fernández, Valentina Raggio, Virginia Da Costa, Adriana Cantore, María Laura Fernández, Marcos Larghero, Matías Saravia, Lucía Picerno y Beatriz Fernández.

diseñadores argentinos: Jonathan Kicillof, Pablo Nuciforo, Bettina Melnitzki, Ana Burroni, Carlos Carpintero, Micaela Costa, Damián Conci, Horacio Fernández, Daniela Achoyan, Mariana Paolin, Rodrigo Broner, Paola Martini, Miguel Seo, Paula Salzman, Mariano Benassi, Paula Galli, María Laura Iribas, Pablo Cosgaya, Benkei Pérez Colman y Marcela Romero.

poetas uruguayos: Roberto Mascaró, Hebert Benítez Pezzolano, Juan Carlos Macedo, Elvio Gandolfo, Elder Silva, Inés Trabal, Guadalupe Dos Santos, Ana Cheveski, Martín Barea, Julio Herrera y Reissig, Alicia Migdal, Agamenón Castrillón, Luis Bravo, Idea Vilariño, Marosa Di Giorgio, Juan Cunha, Humbergo Megget, Fernando Cabrera, Liber Falco y Sabela De Tezanos.

poetas argentinos: Ana Emilia Lahitte, Arturo Carrera, Edgard Bayley, Laura Yasán, Carlos Juárez Aldazábal, Alejandra Pizarnik, Francisco Madariaga, Susana Villalba, Rodolfo Alonso, Irene Grüss, César Fernández Moreno, Mabel Casas, Ernesto A. Bavio, Mario Trejo, Héctor Yánover, Celia Gourinsky, Dolores Etchecopar, Juan Gelman, Jacobo Fijman, Oscar Balducci.

libro de Gustavo Wojciechowski (Maca)

Dos por tres Maca (Gustavo Wojciechowski) nos sorprende con sus publicaciones, esta vez no fue la excepción con su última publicación de poesías, en donde lo lúdico y lo visual no podían estar ausentes.

¿Cómo se llama el libro? Eso lo elegís vos, ya que el juego está presente desde la misma tapa de la caja que contiene las diferentes “fichas” poéticas. En la caja una línea punteada nos indica el lugar donde debe ir el título, dentro encontramos cuatro opciones en papel autoadhesivo, para recortar y pegar: la poesía en caja, tipoemaca, tipostales tales tipos, o bonus track. En definitiva, una joyita muy disfrutable.

libro: sistemas de identidad de Carlos Carpintero

Hace unos días compré el libro de Carlos Carpintero, “Sistemas de identidad, sobre marcas y otros artificios, Editorial Argonauta”. Muy recomendable para todos los interesados en el tema, pero muy especialmente para los estudiantes de diseño gráfico.

Contenido:

1. Aproximaciones teóricas: Shannon y Jakobson. Comunicación e ideología. Sobre la teoría de la Gestalt. Consideraciones críticas. Del problema del significado al problema del sentido. El signo de Saussure. El paradigma saussuriano. El signo lingüistico. Concepto. Significante y significado. El carácter arbitrario del signo. Linealidad del significante. Paradigma y sintagma. Identidad relacional. Anexo: el legado de Saussure, productividad para la tipografía. El signo en Pierce. Comportamiento del signo.

2. Diseñar es proponer: Relaciones. El diseño como artificio. La ciudad como escenario. Contra la información.

3. La imagen como discurso: Hablar con imágenes. Tipografía, imagen y legibilidad. ¿Qué es un género discursivo? ¿Por qué resulta pertinente considerar la legibilidad a través de los géneros discursivos? Imagen y responsabilidad. ¿Cómo opera el control social? ¿Qué es un agente de control social? ¿Por qué el Diseño es un agente de control social? Refugiados y refugio: United Colors of Benetton.

4. Construir identidad: Cómo hacer cosas con imágenes. Retórica y visualidad. Reglas de juego. El manual normativo. Normas de construcción. Normas de aplicación. Vectores de acción. Haceres y visiones. Del diálogo a la propuesta: Valeria Dulitzky – Julieta Ulanovsky. Rediseño de marcas líderes: Diego Giaccone. Identidad y gestión: Javier Bernardo.

5. Identidad en la ciudad

libro: sistemas de identidad de Carlos Carpintero

Un amplio panorama de la ilustración de libros para niños podemos encontrar en la “International Children’s Digital Library“, en donde podemos ver 1100 libros, no solamente la portada, sino también los libros completos.

La siguiente ilustración pertenece al libro “The adventurous face” escrito por Nahid Mahdavi Asl e ilustrado por el Irani Ali Reza Goldouzian, ganador de la Bienal de Bratislava del año 2005.

ilustración de Ali Reza Goldouzian

Douglas Joseph Partners, flip book
flip book del estudio Douglas Joseph Partners

En el libro “El arte de la promoción, diferencias creativas con técnicas innovadoras”, de Lisa L. Cyr, presenta en uno de los ejemplos, el del estudio de diseño Douglas Joseph Partners, que para promocionar su traslado de las oficinas, en la misma calle pero unos números menos, lo hicieron enviando a su cartera de clientes un flip book en el cual una persona camina de un número al otro.

“Un flipbook es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio.” (wikipedia).

Si queremos ver el uso de estos libros en diferentes medios, un buen lugar es flipbook.info, el cual cuenta con una colección de 3850 flip books, catalogados en diferentes áreas, muchos de los cuales los podemos ver en movimiento. Y también podemos visitar la página Flippies, fabricante de flip books.

enlace a flipbook.info visto en a best truth

doblette

Doblette, Taller Tipografía es un excelente libro que recoge los resultados del taller extracurricular de tipografía realizado en la Escuela de Diseño de la Universidad ORT, Uruguay, a cargo de Gustavo Wojciechowski (Maca) y que contó con la participación de Martín Abud, Silvia Benenati, Diego Carnales, José De Los Santos, Beatriz Fernández, Andrés Matonti, Andrea Montedonico, Laura Nuñez, Sergio Rodríguez, Verónica Rossi, Daniel Scharf, Natalia Valenti y María Eugenia Vilas. El diseño de la carátula estuvo a cargo de Maca, mientras que cada participante diseñó sus propias páginas. Editorial Yaugurú.

Además, con los trabajos, se realizó una exposición en el Cabildo de Montevideo, sobre la cual el crítico Nelson Di Maggio en “La República” dijo: “Gustavo Wojciechowski, abreviada y afectivamente conocido por Maca, es uno de esos diseñadores e ilustradores fuera de serie. Aunque reconocido dentro y fuera del país, la dimensión de su inventiva gráfica y pedagógica debería figurar con mayor relieve. (…) Doblette, taller tipografía (Cabildo de Montevideo) surgió de una iniciativa de egresados y estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad ORT, en el Taller de Tipografía a cargo de Wojciechowski. En esos talleres (hermosa palabra que remite a su trabajo comunitario y participativo y no el que se impone ahora de clínica y laboratorio, de aséptica resonancia) la libertad operativa permitió el intercambio de ideas entre los participantes en función de un tema sugerido, la puesta tipográfica de un texto literario.”

Mis felicitaciones a Maca y todos los participantes por tan buen aporte al diseño gráfico uruguayo.

“El diseño de letras manuscritas va a ser la futura tendencia del mundo de la tipografía. Si el diseño gráfico generado por ordenador consigue crear una impresión de progreso o tecnología, la gráfica manuscrita supone un regreso a la inmediatez. Las campañas de publicidad, las carátulas de discos y las imágenes corporativas adoptan, cada vez con mayor frecuencia, el estilo imperfecto de la tipografía creada a mano.”

Texto de la contratapa del libro: Escrito a mano. Diseño de letras manuscritas en la era digital. Steven Heller – Mirko Ilic. Editorial GG. (686.225.3 HEL – Biblioteca Centro, Universidad ORT, Uruguay).

escrito a mano
“cubierta diseñada por América Sanchez y Planas, inspirada en el rótulo de una cerrajería de Recife (Brasil), estilo al que se le ha agregado el ornamento ‘Carlitos 1949’ que consiste en el dibujo de una línea de puntos en el interior y exterior de las letras.”

Contiene una muy buena recopilación de trabajos de diseño gráfico que utilizan la tipografía manual. Además de la introducción escrita por Steven Heller, contiene las siguientes secciones: letra garabateada, letra rayada, letra inglesa, letra punteada, letra simulada, letra sombreada, letra sugerente, letra sarcástica.

wang xu
“Todos los elementos de este cartel están ingeniosamente concebidos para sugerir una segunda realidad y crear el concepto gráfico perfecto para anunciar el año del tigre. Diseñador y rotulista: Wang Xu. Cliente: Guangdong Fu Tak Fine Paper Co. Ltd.”

Nota: textos debajo de las imágenes pertenecen al mismo libro.