EL CARTEL ANUNCIADOR

El cartel anunciador es viejo en nuestro medio como elemento de propaganda.

Las primeras manifestaciones publicitarias impresas fueron las fijadas en la vía pública, acompañadas, algunas veces, con redobles de tambores y voces de pregoneros.

Pero estas manifestaciones fueron superadas por la necesidad de destacarse para que se “vea” entre todas y diera el “grito en la calle”.

Hace más de medio siglo que el cartel dejó de ser un simple elemento de promoción de ventas, al intervenir los artistas, el colorido y el tecnicismo de las artes gráficas.

Los motivos buscados son infinitos y la imaginación de los artistas se remontan hasta la superación para lograr expresión publicitaria que atraiga.

El famoso afichista italiano Cappiello encontró las fórmulas que fueron las leyes del arte publicitario: “El Cartel será un ideograma que se impondrá rápidamente al espíritu del transeunte apresurado. Merced a una imagen simbólica, expresará una idea fácilmente perceptible. Su grafismo será lo suficientemente claro y atrayente para detener la mirada y quedar fijo en la memoria. Los colores estarán cuidadosamente limitados, pero con un contraste vivo para dar al objeto una intensidad que aumentará la fuerza de Sugestión”.

Y ha pasado la época de la reproducción de una marca de fábrica como símbolo de fuerza para entrar a la figura-símbolo del objeto que hay que vender.

Las imágenes deben quedar intactas en la mente, deben “entrar por los ojos”, no sólo es suficiente la figura atractiva de una cara bonita de mujer como punto focal, sino que hay que plasmar el motivo central, de ahí las combinaciones ingeniosas de los artistas, claro que muchas veces se han “pasado” para entrar en lo de difícil interpretación popular, en el afán de lograr destacarse. El cubismo y el surrealismo intentaron invadir el campo, pero en este aspecto del cartel anunciador no ha dado resultados prácticos por la lógica razón de su comprensión. El cartel debe ser un grito en la calle, un chistido, que haga dar vuelta la cabeza al que pasa y en ese corto lapsus de tiempo dejar impresionado en la retina y la mente su mensaje comercial. Por eso las composiciones deben tener estilo riguroso, con un grafismo seguro dentro de un poder de síntesis terminante, con una atracción que conmueva la sensibilidad del transeunte cualquiera sea su cultura estética; el cartel debe agradar a todos por igual y no a una “élite” de intelectuales.

No sabemos a ciencia cierta cuales fueron las primeras manifestaciones del cartel en nuestro país, a pesar de que las litografías existentes en el siglo pasado hicieron muchas cosas buenas, desgraciadamente no se encontraron.

Menciones a los afiches organizado por el Dr. Figari en 1900. Vemos a los señores Morelli y Travieso que lograron primera y segunda mención, respectivamente.

Véase el afiche humorístico con la caricatura del gran pintor anunciando dicha exposición.

Solamente tenemos noticias exactas del cartel anunciador para la aparición del diario “El Siglo”, en 1863, impreso por su propia litografía, que, como motivo de atracción, tenía en partes de la impresión aplicaciones de purpurina de brillante reflejos y colores, cosa que aún, hoy, se emplea en algunos almanaques de grotesca chabacanería.

En la página 110 reproducimos una fotografía, tomada en 1870, de la puerta de la Ciudadela, donde vemos una serie de murales, entre ellos hay un cartel de un producto “Blondin”, que no hay duda se trata de un afiche litografiado a varios colores impreso en el país, posiblemente; esta es la única prueba, si así se le puede llamar que podemos ofrecer del siglo pasado.

Pero vayamos a lo conocido.

Al comenzar el siglo XX, el genial pintor Don Pedro Figari, organizó una exposición de afiches en el Ateneo, que se inauguró el 8 de julio de 1900.

La primera exposición de afiches comerciales organizada por el Dr. Pedro Figari expuesta en el Ateneo en 1900. Arriba, los afiches premiados, abajo los autores, puede verse que el primer premio lo llevó Sáez, el segundo Blanes Viale y el tercero Gobi.

La muestra era estrictamente publicitaria, relacionada con el comercio y la industria nacional. En este torneo ganó el primer premio el artista Carlos F. Saez, de quién la Comisión de Bellas Artes realizó, en 1951, una exposición retrospectiva de sus pinturas, pero no fue exhibido ninguno de sus afiches por no conservarse; felizmente en esta obra podemos reproducir el premiado y otros, como el segundo premio que le correspondió a M. Blanes Viale; el tercero a Aphenor Gobi; y mención especial a Scarzolo Travieso y Luis Morelli.

Afiche anunciador y carátula de la famosa obra de Carlos Reyles “La Raza de Caín”, dibujados por Bosco (Alfonso Bosco, grabador y dibujante de la “Cia. Sudamericana de Billetes de Banco” de Buenos Aires.)

Esas reproducciones las encontramos en “Rojo y Blanco” de 1900. Debido al éxito de esta muestra del maestro Figari, se repitió, poco después, otra con nuevos trabajos, entre ellos uno para la carátula y “afiche anunciador” de la obra de Carlos Reyes, “La Raza de Caín”.

No queremos, ni nos sentimos capaces para analizar la evolución artística de estos carteles, porque el lector lo comprobará, este es el espíritu de esta obra.

En 1911, cuando Don Esteban Elena, gerente de la compañía de tranvías “La Transatlántica”, quiso dar impulso a nuestro primer balneario capitalino, de Capurro, donde todavía quedan vestigios de lo que fue centro de lo más elegante de la sociedad montevideana, organizó un concurso de afiches.

El Parque Capurro se inauguró el 1º de enero de 1911 y la muestra se celebró el 1º de octubre de 1910, ganando el primer premio Santiago Rico, Domingo Bazurro el segundo y Félix Battaglini el tercero.

Ya en sus textos se hablaba de “grandes festivales”, como motivo central. Como dato histórico consignamos que el nombre de Playa Capurro se debe al ingeniero Juan Alberto Capurro, nacido en 1838 y graduado de ingeniero y arquitecto en Turín, que, conjuntamente con su hermano Federico, planearon el primer balneario uruguayo y que aún, abandonado, lleva su nombre.

En 1911 el Círculo de Bellas Artes realizó una exposición de afiches; la revista “La Semana” reproducía un afiche diciendo: “el primer premio fue ganado por dos amateurs J. L. Zorrilla de San Martín y M. Fernández Saldaña”; una modalidad casi desconocida en el erudito historiador, no así en la del reputado escultor que es un extraordinario pintor y dibujante.

El afiche, en nuestro país, fue perfeccionado a medida que las necesidades, por la expansión del comercio e industria lo exigieron.

En éstos últimos treinta años su evolución ha sido notable, casi fantástica, artistas de meritorios valores han participado con éxitos extraordinarios. La industria gráfica se ha superado en su tecnicismo logrando impresiones de la altura de las mejores extranjeras por el procedimiento hueco offset y tipográfico.

Concurso de afiches para la inauguración del “Parque Balneario Capurro”, realizado por “La Transatlántica”, en 1910. Arriba los afiches premiados, abajo los autores.

Exposiciones de muestras se realizan todos los años, estimulando la labor de los trabajadores del cartel, demostrando con ellos el progreso alcanzado por el comercio e industria con la colaboración de la publicidad.

Campañas de productos comerciales lanzados al mercado, de recordación, de instrucción para la lucha contra las enfermedades y plagas que ilustran, difunden en beneficio colectivo como las relacionadas con las actividades del fomento del turismo fuera de fronteras demostrando, sintéticamente, las bellezas de las plazas y lugares pintorescos del país.

Algunos de los afiches, porque es materialmente imposible reproducir y enumerar toda la producción, ilustran al respecto en su evolución histórica.

Propaganda para carreteras. Poster-panel de grandes dimensiones litografiados en varios paños.

Propaganda para carreteras. Poster-panel pintado de grandes dimensiones.

Afiche de propaganda comercial.

Afiche conmemorativo.

El poder de la persuasión del afiche es terminante, he aquí una demostración. La Sección Propaganda del Banco de Seguros del Estado bajo la dirección técnica de Atilio Crotti ha encarado la “Propaganda de Seguridad” de una manera científica y objetiva a base de folletos y afiches, con observaciones justas a la tarea que desempeñan los obreros; es una publicidad educativa y de positivos beneficios para la economía y la producción.

Afiche, de una serie, que obtuvo el primer premio en el concurso realizado por la oficina de propaganda del Banco de Seguros del Estado, para la Compañía de Seguridad Industrial, es una moderna y agil concepción , cuyo autor es el dibujante Raúl Martínez.

Para la Segunda Exposición Nacional de Artes Gráficas realizada en el Subte Municipal el 18 de julio de 1949, se realizó un concurso de afiches con cartel anunciador de esa exposición. Reproducimos a los que merecieron distinción.

Mención Especial

Mención. Autores: Ruddi y Grams.

2º Premio.

El pequeño cartel anunciador encuentra un medio de difusión callejera práctico; aquí vemos un tranvía llevando un cartel de la Lucha Antituberculosa

Afiche a cuatro colores creado por el dibujante Medina e impreso en Offset por Talleres Gráficos Sur S.A., para la lucha Antituberculosa de Montevideo, Direc. Publicitaria: Martoy.

Afiche que obtuvo el primer premio para conmemorar el “Día de la Industria”, realizado en 1945, el autor es Raúl Martínez

Algunos de los afiches presentados al concurso realizado por la Unión Industrial Uruguaya.

(*) Duarte, Jacinto A. (1952) “Dos siglos de publicidad en la historia del Uruguay”. Páginas 223-234. Talleres Gráficos Sur S.A.

Lilya Brik fotografiada por Rotschenko

Como herramienta de transmisión de las ideas políticas de la incipiente revolución rusa, creadores como Rotschenko, El Lissitzki, los hermanos Stenberg entre otros, desarrollaron una serie de códigos de gran influencia en la historia posterior del diseño gráfico: el uso de las tipografías sin serifas, la fotografía, el collage, barras y plenos de color, signos tipográficos, etc.

afiche creado por Rotschenko

En ese mundo de fuerte efervescencia creativa se movía Lilya Brik, graduada de arquitecta en el Instituto de Arquitectura de Moscú, retratada por numerosos artistas, amada por el poeta futurista Vladímir Maiakovsky y borrada toscamente por el oficialismo soviético de los años 60.

a la izquierda la fotografía original de 1918 con Maiakovsky y Lidya Brik, a la derecha la misma fotografía retocada para una publicación oficial de los años 60

Entre los retratos más conocidos de Lilya Brik, está la fotografía realizada por Alexander Rotschenko y que luego también utilizara en uno de sus afiches, fiel reflejo de la nueva propuesta gráfica que ochenta años después le ha servido a Franz Ferdinand para crear su imagen visual como nos muestran en el sitio electronauta.

segundo album de Franz Ferdinand: “You Could Have It So Much Better”

a la izquierda captura de pantalla del video de Gran Hermano con el uso de la ilustración, a la derecha la ilustración original, creación de rodrimontes

En febrero pasado mencionábamos el afane realizado por la revista Paparazzi para ilustrar una portada sobre Gran Hermano. Leyendo en Montevideo.COMM me entero de un nuevo afane, ahora del propio programa, esta vez de una ilustración de rodrimontes publicada en su blog en agosto de 2006.

A fines del año pasado, rodrimontes con su blog, había obtenido el primer premio en el concurso organizado por la Revista Freeway y la Universidad ORT.

revista Pelo, 1975

Excelente colección de tapas de revistas y publicidades argentinas es la que nos brindan en el sitio Mágicas Ruinas, crónicas del siglo pasado. Si bien el orden es un poco caótico nos muestra un buen panorama del diseño editorial argentino, con muchas revistas que también circularon por Montevideo en épocas en que la única diferencia que teníamos con los hermanos argentinos era la nacionalidad de Gardel.

publicidad recital de Ruben Rada, 1983

No es la primera vez que pasa y no será la última… revistas que no tienen ningún empacho en copiar ideas de tapas anteriores. Este es el caso de la tapa de la revista argentina Paparazzi, que presenta a tres chicas eliminadas de Gran Bodrio… perdón, Gran Hermano, con textos escritos en sus cuerpos… exactamente igual que la tapa de Entertainment Weekly publicada en el 2003.

visto en eBlog

1. Encuentra inspiración en todo
Los diseñadores gráficos ya no pueden actuar en un vacío. Los días cuando podíamos estar sentados, aislados en nuestras habitaciones creando layouts maravillosos ya son historia.
Colabora; reúnete con ilustradores, agencias de publicidad y gente que hace cine. Hazte amigo de un copywriter, visita un arquitecto, escucha a diseñadores industriales. Cuanto mas interesante sea la gente que conoces, lo más interesante serás tú (con un poco de suerte).

2. Presenta pasión no perfección
20 años de Mac significa que hemos perdido mucha energía en diseño gráfico así que es hora de intentar recuperarlo. Apaga el ordenador, levántate del escritorio, dibuja, haz bocetos y preséntalos. Siempre recuerda que un boceto vende mejor una idea que un dibujo final porque el cliente utiliza su imaginación para comprar la idea. Nosotros, recién hicimos toda una presentación con post-its. Presenta pasión, no perfección.

3. Crea y entiende contenido
Hoy en día todos hablan de contenido, desde agencias de publicidad a marcas. La verdad es que lo han hablado desde hace décadas pero recién ha empezado filtrarse a diseñadores gráficos. La comunicación basada en el contenido es más compleja y más variada y tiene menos pinta de lanzamiento de ventas y más de contar una historia. Así es que tienes que entender el contenido, o por lo menos saber dónde encontrarlo.

4. Entiende a tus clientes y a sus clientes.
Lee mucho y de todo. Entiende tu audiencia y como la sociedad consume media y diseño. Nunca olvides que no a todos gustan Gran hermano y el mundial del fútbol. Piensa en el usuario final.

5 Entiende usabilidad
Usabilidad es lo más importante en el buen diseño. Esto es tan obvio pero recién que empezamos hablar sobre ello. Hay tantos ejemplos para ver hoy, el mapa del metro, el sitio web de BBC, casi todos los productos de Apple. Como dijo David Ogilvy; “No puedes salvar almas en una iglesia vacía”.

6 Date cuenta que diseño es la nueva consultoría de management
Un poco extraño este punto, pero es una idea que empieza tener mucha repercusión. ¿Quién mejor para tener un impacto sobre negocios que un resolvedor de problemas? Los que pueden generar ideas desde un papel blanco. Los que crean nuevas ideas cada día. Los diseñadores.
Vas a escuchar más sobre esto, créeme.

7. Recuerda que las ideas siempre transcienden las cosas
El mundo de comunicación está cambiando mientras estoy escribiendo esto. ¿Quién sabe que pinta va a tener en 10 años? ¿Quizás un día estarás diseñando para una pantalla de 1 pixel? Quizás vas a poner un logotipo en tejado de un edificio para que se vea en Google Earth. Cualquiera sea el destino que nos espera, siempre vas a necesitar IDEAS.