Para la fiesta de los 40 años de Pentagram, realizaron bajo la dirección de Emily Oberman, un video con momentos de 40 películas de las últimas cuatro décadas: besos, aplausos, disparos… y muchos cuarenta más.

Peligrosa esta niña, que no solamente le cortó la cabeza al caballo sino que la anda exhibiendo por ahí…

Esa imagen forma parte de la selección realizada por Business Insider de algunos fallos cometidos en el 2012 al usar Photoshop.

Y ya que estamos por ahí podemos aprovechar para ver otra selección de imágenes, con trucos fotográficos realizados bastante antes de que se inventara Photoshop.

…como siempre por estas épocas: felices vacaciones para los que tienen vacaciones en enero, como es mi caso, por lo que le vamos a dar un descanso (aún mayor) a Sección Áurea. Tomen mucho sol y cuidado con la bebida (¿o era al revés?). Hasta febrero o marzo…!

“Graphic Design: Now in Production”, es una exposición que ha recorrido varios museos e instituciones norteamericanas desde octubre del año pasado (actualmente se encuentra en “Hammer Museum”, Los Angeles, California) y que explora cómo en la última década el diseño gráfico ha ampliado su alcance.

En el siguiente video tenemos un acercamiento a la exposición gracias a una de las curadoras de la muestra, Ellen Lupton:

En los últimos meses, cuatro obras personales realizadas a fines de la década de 1980 se juntaron en una historia de apariciones, pérdidas y hasta sin quererlo, de conformar, cuasi una obra de arte conceptual.

Las dos primeras son las de las siguientes imágenes, realizadas en técnica mixta: collage, intaglio impreso sobre papel hecho a mano, colografía, dibujo, etc., y que están participando actualmente de la exposición sobre el Club de Grabado de Montevideo en el Museo Blanes:

Estas dos obras las había presentado a la 36ª. edición del Salón Municipal (Montevideo, 1988) en donde obtuvieron el “Primer Premio Extraordinario”, premio adquisición en definitiva, y que significó que las obras fueran destinadas al Museo Blanes.

Poco tiempo después y como no tenía ninguna documentación sobre las mismas, concurrí al Museo Blanes con la intención de sacarles algunas fotos, cosa que no pude hacer ya que el director de aquel entonces me comunicó, con total naturalidad, la destrucción de las mismas junto a otras obras, debido a que estaban guardadas en una sala que se había “llovido”… más o menos esas fueron sus palabras.

Vaya sorpresa cuando, como unos veinte años después, Oscar Ferrando me envía un mail diciéndome que esas obras, que yo hace tiempo había dado por perdidas y que casi no recordaba, participarían de la exposición del Club de Grabado… y además, en un muy buen estado de conservación.

Las otras dos obras, son dos dibujos de una serie realizada a finales de 1989, con una estética diferente, trabajando el trazo suelto de lápices grasos sobre papel negro:

Estos dos dibujos iban a participar de la exposición “Dibujantes surgidos en los 80’ y 90’” que se realizó en Julio-Agosto de este año en la Sala Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas.

Y digo iban, porque si bien aparezco en el catálogo de la muestra con la reproducción de uno de esos dibujos, mis obras nunca llegaron a la exposición pues quien se ofreció a llevarlos los extravió antes. Se me ofreció la posibilidad de que llevara otros dibujos, aunque fueran distintos al que salía en el catálogo, pero ya no tenía interés, y visto lo que sucedió después, me alegro de no haberlo hecho.

En resumen, mis dibujos nunca estuvieron en la exposición, aunque si aparezco nombrado en el catálogo con la reproducción de uno de esos dos dibujos.

Lo interesante es ver como dos afamados críticos de arte, de larguísima trayectoria en el medio, se refieren a mis trabajos al escribir en sus respectivos diarios sobre la exposición.

Uno de ellos dice siguiendo el orden del catálogo: “…puede echarse una ojeada a los monstruos baconianos de Walter Aiello, los escenarios misteriosos de Álvaro Amengual, la caligrafía y manchas coloreadas de Enrique Badaró, el hiperrealismo de Eduardo Balbi, los vigorosos grafismos de Álvaro Cármenes, el paisajismo…”

Y el otro: “…no se debió incluir a pintores fundamentalmente (Gerardo Mantero, Felipe Secco) o grabadores (Alvaro Cármenes) que esporádicamente, como todo artista visual, incursionaron por el dibujo aunque no lo utilizaron como elemento definidor de su producción.”

En este último caso el error es múltiple, más allá de referirse a obras que no estaban, está el esquematismo de encasillar a personas en determinadas actividades, y encima erróneamente, pues el dibujo fue una constante personal en todos aquellos años, pero claro, en una de esas no aparecieron en suficientes catálogos como para poder conocerlos y opinar sobre ellos :)

Siguiendo este enlace podrán ver algunas fotos de las obras que participaron de la retrospectiva del Club de Grabado de Montevideo.

Inauguración: Miércoles 31 de Octubre, 19hs., Museo Blanes (Avda. Millán 4015).

El miércoles 31 de octubre a las 19hs. (entrada libre) se inaugura en el Museo Blanes (Avda. Millán 4015) una exposición que recupera la memoria de cuarenta años del Club de Grabado de Montevideo.
Más adelante subiré más información, por ahora la invitación y nos veremos por ahí…

En la época de oro del cine y de las funciones cinematográficas, Montevideo se caracterizaba por contar con una gran cantidad de salas, no solo en el Centro, sino que prácticamente no existía barrio que no tuviera al menos un cine. Muchos de esos edificios han desaparecido, otros se mantienen en pie pero cambiando su fisonomía y función, y unos pocos perduran como salas cinematográficas.

Diferentes tipografías en el propio edificio o en carteles sobre la fachada se usaban para marcar el nombre del cine o promocionar las diferentes funciones. La mayoría de esas tipografías se han perdido y solo podemos recordarlas a través del documento fotográfico.

A continuación presentamos una selección de todos aquellos cines, empezando por mostrar algunas de las tipografías que aún perduran en fachadas de edificios que hace tiempo dejaron de funcionar como cines, algunas de ellas en buen estado de conservación y otras en franco deterioro, como las del Radio City:

American Cine. Daniel Fernández Crespo 1946 entre La Paz y Miguelete (Aguada). De 1922 a 1964. Capacidad: 650 butacas.

California. Colonia 1329 entre Ejido y Yaguarón (Centro). De 1949 a 1995. Capacidad: 1.284 butacas.

Radio City (1937 a 1986). Héctor Gutiérrez Ruiz 1269 entre San José y Soriano (Centro). Capacidad: 1.236 butacas.

Ateneo. Garibaldi 2035 entre Figurita y Martín C. Martínez (La Figurita). De 1929 a 1976. Capacidad: 1.014 butacas.

Teatro El Uruguay (1914, 1916 y 1917) / Doré (1919) / Imperial (1919 a 1928) / Electric Palace (1930 a 1941, 1947 y 1948) / Atlanta (1941 a 1947) / Inca (1947) / Goes Palace (1949 y 1950). Dr. José L. Terra 2470 entre Aramburú y Reyles (Villa Muñoz).

Y a continuación veamos varias de las tipografías que se han perdido aunque los edificios, con menos o más cambios, siguen en pie:

Ambassador. Julio Herrera y Obes 1325 entre Av. 18 de Julio y San José (Centro). De 1937 a 1988. Capacidad: 1.235 butacas.

Ariel. Av. 18 de Julio 1215 entre Cuareim y Yí (Centro). De 1923 a 1953 (1.500 butacas) y de 1955 a 1980 (973 butacas).

Buckingham (1909 a 1928) / Rex Theatre (1928 a 1980, capacidad: 735 butacas). Av. 18 de Julio 1012 entre Río Negro y Julio Herrera y Obes (Centro). Desde 1999: Sala Zitarrosa.

Cervantes. Soriano 886 entre Andes y Convención (Centro). De 1928 a 1962. Capacidad: 888 butacas.

Colonial. Av. 18 de Julio 866 entre Andes y Convención (Centro). De 1928 a 1965. Capacidad: 612 butacas.

Coventry. Carlos Quijano 1327 entre San José y Av. 18 de Julio (Centro). De 1943 a 1978. Capacidad: 1.013 butacas.

Eliseo (1949 a 1963, capacidad: 1.990 butacas, y 1967 a 1978, capacidad: 723 butacas) / Eliseo Cinerama (1963 a 1966, 1981 y 1982) / Eliseo Microcine (1985 y 1986) / Estudio del Sodre (Desde 1995). Av. 18 de Julio 930 entre Ferreira Aldunate y Convención (Centro).

Grand Splendid. Av. 18 de Julio 1226-28 entre Michelini y Quijano (Centro). De 1924 a 1962 y de 1986 a 1991. Capacidad: 487 butacas.

Metro (1936 a 1988). San José 1211 esquina Michelini (Centro). Capacidad: 1.051 butacas, y 1.000 butacas desde 1960.

Teatro 18 de Julio (1913, 1915 y 1916) / Cine 18 de Julio (1959 a 1987, capacidad: 2.000 butacas) / Nuevo 18 (1988 a 1999) / Cinemateca 18 (Desde 2000, capacidad: 805 butacas). Av. 18 de Julio 1286-92 entre Quijano y Lanza (Centro).

Mogador (1936 a 1990). Andes 1322-26 entre San José y Av. 18 de Julio (Centro). Capacidad: 561 butacas.

Azul (1935 a 1959). Av. 18 de Julio 1377 entre Ejido y Barbato (Centro). Capacidad: 437 butacas.

Avenida Concert (1922 a 1957) / Cordón (1957 a 1989). Av. 18 de Julio 2077 entre Requena y Martín C. Martínez (Cordón). Capacidad: 806 butacas.

Censa (1953 a 1994). Capacidad al inaugurarse: 2.715 butacas, y a partir de 1954: 2.515 butacas. Fue la sala de mayor capacidad que existió en Montevideo. Av. 18 de Julio 1710 esquina Magallanes (Cordón).

Grand Palace (1946 a 1964, capacidad: 1.300 butacas) / Teatro El Galpón 18 (1970 y 1998). Av. 18 de Julio 1618 entre Roxlo y Minas (Cordón).

Miami (1945 a 1971 y 1977 a 1983) / Centrocine Cinemateca (de 1983 a ?). Daniel Fernández Crespo 1765 entre Paysandú y Cerro Largo (Cordón). Capacidad: 1.002 butacas.

Constituyente (cine silente – sin fechas) / Monumental (1938 a 1973) / ABC (1974 a 1988). Constituyente 1707 entre Minas y Magallanes (Cordón). Capacidad: 714 butacas.

Ópera. Juan D. Jackson 1283 entre Charrúa y Guaná (Cordón). De 1938 a 1962. Capacidad: 710 butacas.

París. Av. 18 de Julio 1701 esquina Magallanes (Cordón). De 1932 a 1961. Capacidad: 578 butacas. Fue la primera sala montevideana inaugurada con instalaciones para cine sonoro.

Princess Theatre. Av. Rivera 2135 entre Salterain y Requena (Cordón). De 1946 a 1991, capacidad: 1.030 butacas. (De 1978 a 1991 hubieron dos salas, Princess 1 y 2).

Roi. Bulevar Artigas 2259 entre Cagancha y Garibaldi (La Comercial). De 1945 a 1974. Capacidad: 847 butacas.

Maracaná (1950 a 1982). Hipólito Yrigoyen 1420 (Malvín). Capacidad: 960 butacas.

Apolo (1914 a 1955) / Atenas (1955 a 1974). Maldonado 1573 entre Salto y Carnelli (Palermo). Capacidad: 869 butacas.

Casablanca (1947 a 1997, capacidad: 1.253 butacas) / Casablanca Salas 1 a 3 (Desde 2000, capacidad: 438 butacas en total, 205, 138 y 105 respectivamente). 21 de Setiembre 2838 entre Mora y Ellauri (Punta Carretas).

Liberty (1945 a 1963) / Nuevo Liberty (1972 a 1989). 8 de Octubre 2335 entre Colonia y Bvar. Artigas (Tres Cruces). Capacidad: 1.012 butacas.

Justicia (1914 a 1918) / Buckingham (1918 a 1927) / Petit París (1933 y 1934) / Rose Marie (1935 a 1956). Justicia 2088 entre Nicaragua y Pagola (Villa Muñoz). Capacidad: 420 butacas.

Constitución (1928 a 1938, en 1937 se llamó Argos). Miguelete 2089 entre Constitución y Defensa (Villa Muñoz).

Bibliografía:
“Salones de biógrafo y cines de Montevideo” de Rafael Vanrell Delgado, Colección Testimonios, 1999.
“Función completa, por favor. Un siglo de cine en Montevideo”, de Osvaldo Saratsola, Trilce, 2002.

Cómo desde 1995, hoy 27 de abril se celebra el Día Mundial del Diseño Gráfico. La consigna de este año de ICOGRADA es Convergencia.

Convergence has been central during the last 30 years of the design profession.

Convergence is…

…the technological-digital revolution through computers, the internet, mobile phones making graphics, video, photography, sound, telecommunications, publishing come together and become accessible to all.

…cross-disciplinary collaboration: bringing together designers from different fields, but most interestingly witnessing designers working with specialists in other fields (anthropology, biology, psychology, undergraduate education, social work, economics, etc.)

…the new macro discipline of ‘expanded media’ consolidating communication design – branding, advertising, wayfinding, editorial design, web design – with emerging sectors – game design, programming, user-experience, interaction design, social media, sound design, computational art, data visualisation.

…open source creative capital from around the world coming together to create extraordinary collective achievements like Wikipedia, Linux, WorldChanging (open architecture), Kickstarter, and numerous examples of online participatory art.

Feliz día diseñadores!