A finales de los 80’s, en la ciudad de Seattle, Washington, USA, surge el Grunge como un género musical, que inmediatamente tendrá difusión mundial y un gran éxito comercial (a pesar de su inicial postura anticomercial), gracias a los álbumes “Nevermind” de Nirvana y “Ten” de Pearl Jam, ambos publicados en 1991.

Algunos consideran que el término “grunge” deriva de “grungy” (sucio), y tiene como características la rebeldía, el pesimismo, depresión, marginalidad, rechazo de la sociedad y el cuidado de la imagen, siendo, quizás, Kurt Cobain el mayor representante del género.

Diseño Web y Grunge

El Grunge también generó una subcultura propia, que desde el punto de vista de la vestimenta mezcló algo de la estética punk con la ropa típica de la fría Seattle, como las camisas de “leñador”. Además, pantalones vaquero, generalmente rotos o gastados, botas Dr. Martens, calzado deportivo Converse, y largas cabelleras.

Diseño Web y Grunge

En diciembre de 1992 la revista Vogue publica un artículo titulado “Grunge & Glory” en donde proclama la moda “grunge” como “la más candente del momento”. Supermodelos aparecen luciendo pesadas botas de trabajo, camisas de franela a cuadros, suéteres holgados y vestidos estampados. El grunge pobre, no comercial, con ropas de segunda mano y baratas pasa rápidamente a prendas fabulosamente caras de las grandes marcas, por ejemplo, un vestido de la colección Calvin Klein, costaba alrededor de 840 dólares, o un suéter de Ralph Lauren Classics, 1.400 dólares:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

El siguiente video, de un desfile de moda grunge, muestra como la idea inicial se desvirtuó completamente:

Para colmo de males, el 5 de abril de 1994 se suicida Kurt Cobain a los 27 años.

Diseño Web y Grunge

A nivel visual, el Grunge apostará también a una estética de lo gastado y roto, como, por ejemplo, el uso de texturas tomadas del medio urbano, como las siguientes, publicadas en los libros de David Carson (llamado “el padre del grunge”): “The End of The Print” y “David Carson: 2ndsight”:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Pero el uso a nivel visual, de materiales pobres, gastados, rasgados, sucios, manchados, etc., no es un invento del Grunge, anteriormente, varios artistas apostaron al uso de uno o varios de estos elementos para generar sus trabajos. Mencionemos solo algunos de ellos, por ejemplo, Alberto Burri y sus arpilleras:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Las materialidades de Antoni Tàpies:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

O de Antonio Millares:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Dentro de esa estética de lo roto y rasgado, podemos nombrar a los artistas que trabajan con la técnica del “décollage”, por ejemplo, Mimmo Rotella:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

O François Dufrêne:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Ya en la década del 90, algunos diseñadores desarrollaron una estética diferente y también alejada del Movimiento Moderno Internacional: nacía el grunge gráfico. Veamos algunos de esos diseñadores, y sus propuestas grunge, empezando por el más famoso de todos, David Carson:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Carlos Segura:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Vaughan Oliver:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Paul R. Brown y su Estudio Bau-da:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Resumiendo algunas características visuales del Grunge gráfico, podemos encontrar: Paleta de colores en general apagados, “sucios” y sin brillo, con el uso, por ejemplo del marrón, beige, verde, naranja oscuro, gris y negro. También encontramos el uso de texturas gastadas, viejas, rasgadas.

Formas con bordes irregulares, como por ejemplo papeles viejos, rasgados y con bordes rotos o doblados. Elementos sujetados con clips, chinches o pegados con cinta adhesiva. Manchas de todo tipo, especialmente marcas de tazas de café, líquidos derramados, salpicaduras, que dan un aspecto general de descuido.

Uso de tipografías de perfiles irregulares, rotas, o con aspecto defectuoso, como también algunos textos escritos “a mano”.

A nivel de diseño web ocurrió algo similar a lo sucedido con la moda, desarrollándose en dos etapas claramente diferentes, la primera de mediados de los años 90, concordante con los inicios de la Web y el Grunge de la primera época, que mostraban una estética más dura, menos “comercial”. Todos esos sitios han desaparecido y es muy difícil encontrar los mejores ejemplos, de todas formas, dejo algunas imágenes como referencia:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Y una segunda etapa que surge por el 2008 (de gran fuerza por dos o tres años) como reacción ante la pulcritud y frialdad del “estilo Web 2.0” predominante por esa época, pero, en general, sin la “crudeza” del grunge de los 90, incluso en muchos casos, quedándose en un mero despliegue de algunos efectos visuales característicos, y que se han ido diluyendo con los años.

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Próximo post: la vuelta de la nostalgia…

Bibliografía:
– Historia del diseño gráfico. Philip B. Meggs.
– No más normas. Diseño gráfico posmoderno. Rick Poynor.
– Pioneers of Modern Graphic Design. A Complete History. Jeremy Aynsley.
– Graphic Design for the 21st. Century, Charlote y Peter Fiell

Posts anteriores:
1. Movimiento Moderno Internacional (primera parte) – Simplicidad
2. Movimiento Moderno Internacional (segunda parte) – Minimalismo
3. Posmodernismo (primera parte) – La era de la apropiación.
4. Posmodernismo (segunda parte) – Del punk a la deconstrucción.

Posmodernismo segunda parte: del punk a la deconstrucción

Esta historia la vamos a empezar en 1957 cuando nace la “Internacional Situacionista”, grupo formado por intelectuales europeos herederos de varios de los ismos que veíamos en el post anterior, especialmente del dadaísmo, y que abogaban por una vida alternativa al capitalismo moderno. Visualmente procuraban romper con la frontera entre el arte y la vida, apelando al carácter inmediato de los graffitis, afiches y comics.

Quizás el mayor teórico de este movimiento fue Guy Debord, especialmente a través del libro “La Sociedad del Espectáculo”, y que tendrá gran influencia en los jóvenes que protagonizaron el Mayo Francés (1968), en donde los afiches y graffitis jugaron un importante rol expresivo, con textos como: “La imaginación al poder.” “Seamos realistas, exijamos lo imposible.” “Prohibido prohibir.”

Posmodernismo y Diseño Web

En los años 70, en Inglaterra, un grupo de situacionistas funda un movimiento radical llamado “King Mob”, que difundía sus ideas políticas a través de publicaciones, afiches y también graffitis, como el famoso del Metro de Londres:

Posmodernismo y Diseño Web“Todos los días la misma cosa – auto – trabajo – comer – trabajo – auto – sofá – tv – dormir – auto – trabajo – ¿hasta cuándo es que vas a aguantar? – Uno de cada diez enloquece – uno de cada cinco revienta.”

Entre los miembros de “King Mob” estaban dos estudiantes de arte: Malcolm McLaren y Jamie Reid, y que jugarán un importante rol en un movimiento que estaba surgiendo, el movimiento punk, especialmente en torno al grupo Sex Pistols:

Posmodernismo y Diseño Web

Jamie Reid será el encargado de darle el carácter visual al movimiento, con una estética bien alejada del Movimiento Moderno Internacional, con referencias dadaístas y al Mayo Francés a través de determinados iconos, y de una resolución expresiva, rápida y agresiva:

Posmodernismo y Diseño WebLa Gioconda dadaísta de Marcel Duchamp, la actitud dadaísta del afiche del Mayo Francés y la Reina con el alfiler de gancho en la boca de Jamie Reid se unen en el tiempo en un camino de búsquedas de libertades expresivas.

Veamos algunos otros trabajos de Jamie Reid:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Fuera de Inglaterra podemos mencionar los trabajos de Cliff Roman:

Posmodernismo y Diseño Web

O las portadas de la revista i-D diseñadas por Terry Jones:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

También los trabajos de los holandeses agrupados bajo “Hard Werken Association”:

Posmodernismo y Diseño Web

Pero, quizás, lo más importante, es la libertad visual que generó el movimiento punk y que tendrá gran influencia en el surgimiento de la deconstrucción en los años 80.

Deconstrucción a nivel visual, que tomará el término de la deconstrucción planteada por el filósofo francés Jacques Derrida, que entre otras cosas, planteaba que la deconstrucción debía entenderse como una crítica a las oposiciones jerárquicas, de lo verdadero y lo falso, que han estructurado tradicionalmente el pensamiento occidental.

Si el Movimiento Moderno Internacional planteaba como verdades absolutas determinados parámetros, y como falsos los opuestos, el Posmodernismo, “deconstruirá” esas premisas, desmantelando los opuestos jerárquicos establecidos, a través de su inversión. Al orden se le opondrá el desorden, a la simplicidad se le opondrá la complejidad, y así sucesivamente.

Esto no es un patrimonio exclusivo del diseño gráfico, sino de todas las disciplinas visuales. Veamos dos ejemplos de arquitectura posmodernista que “deconstruía” las premisas del Movimiento Moderno, en primer lugar el “Auditorio Walt Disney” en Los Ángeles, California, del arquitecto Frank Gehry:

Posmodernismo y Diseño Web

Y más actual, el “Run Run Shaw Creative Media Centre”, en Hong Kong, del arquitecto polaco Daniel Libeskind:

Posmodernismo y Diseño Web

En diseño gráfico, se suele mencionar como punto de arranque de una deconstrucción consciente, a los diseños realizados por el Departamento de Diseño de “Cranbrook Academy of Art”, instituto dirigido por los esposos Katherine y Michael McCoy desde 1971. Veamos dos diseños de Katherine McCoy:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Y dos trabajos de Allen Hori, egresado de Cranbrook:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Pero ya antes, varios diseñadores estaban trabajando en caminos similares, sin plantearse la filosofía de la deconstrucción, pero también buscando romper las reglas del Movimiento Moderno. Nombremos a dos de ellos, empezando por Wolfgang Wingart:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Y April Greiman:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Ya a partir de la década del 80, la deconstrucción se desarrolló con diseñadores que generaron la visualidad más creativa del posmodernismo, por ejemplo, Neville Brody:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Lucille Tenazas:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

El Estudio londinense, Why Not Associates (Andy Altmann, David Ellis y Howard Greenhalgh):

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Y, por supuesto, no podía faltar David Carson:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

También nombremos al Estudio de Diseño Juxt Interactive, fundado por Todd Purgason, y que desarrollara desde 1998 una estética deconstructiva a nivel de diseño web, impulsada por el auge de la herramienta Flash en ese entonces y que dejara reflejado en sus libros:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Finalmente, podríamos resumir las características visuales de la deconstrucción en los siguientes aspectos: Un juego tipográfico más libre, con la alteración de los espacios entre líneas, palabras y letras. Así como el manejo de textos invertidos, párrafos quebrados o con saltos de línea espontáneos, como también el uso de tipografías de diferentes tamaños y familias.

También vamos a encontrar el destaque de textos a través del encuadre con rectángulos irregulares. La superposición de textos entre sí, o de textos e imágenes. El uso del concepto de fragmentación y superposición de capas. El alejamiento de la simplicidad, en muchos casos con la aparición de una gran proliferación de elementos. El romper con el uso de estructuras que ordenen los elementos en el espacio, buscando mayores irregularidades, entre otros aspectos.

A nivel del diseño web actual, y por las mismas razones que mencionábamos en el post anterior, la deconstrucción está tímidamente empezando a aparecer nuevamente, pero todavía sin la fuerza y libertad que logró (y que logra) a nivel gráfico.

Veamos algunos ejemplos que de alguna manera u otra, abordan algunas de esas características de la deconstrucción:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Próximo post: Kurt Cobain entra a la cancha.

Bibliografía:
– El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Eric Satué.
– Historia del diseño gráfico. Philip B. Meggs.
– No más normas. Diseño gráfico posmoderno. Rick Poynor.
– Pioneers of Modern Graphic Design. A Complete History. Jeremy Aynsley.
– Graphic Design for the 21st. Century, Charlote y Peter Fiell

Posts anteriores:
1. Movimiento Moderno Internacional (primera parte) – Simplicidad
2. Movimiento Moderno Internacional (segunda parte) – Minimalismo
3. Posmodernismo (primera parte) – La era de la apropiación.

“Vamos hacia adelante mirando por el espejo retrovisor.” – Marshall McLuhan

En la década del 70, y con más fuerza, desde la década del 80 del siglo pasado, muchos diseñadores empezaron a buscar caminos alternativos al Movimiento Moderno Internacional, generando un amplio abanico de expresiones que se engloban bajo lo que se conoció como Posmodernismo.

Entre esas variadas formas de abordar los cambios visuales, están los que volvieron a mirar hacia el pasado, especialmente a los ismos de principio de siglo, a veces con referencias sutiles, otras para nada sutiles, en lo que se llamó “la era de la apropiación”.

De los ismos de principio de siglo, mencionaremos cuatro que son los que mayor atracción provocaron:

Futurismo

Posmodernismo y Diseño Web
Filippo Marinetti, “Montaje tumultuoso”, 1919
Posmodernismo y Diseño Web
Fortunato Depero, 1930

Constructivismo Ruso

Posmodernismo y Diseño Web
El Lissitzky, “Golpead a los blancos con la cuña roja”, 1919
Posmodernismo y Diseño Web
El Lissitzky, portada de Russland, 1920
Posmodernismo y Diseño Web
Alexandr Ródchenko, afiche para la Editorial Literaria del Estado, 1925
Posmodernismo y Diseño Web
Alexandr Ródchenko, afiche para la película “Cine-ojo: La vida al imprevisto”, 1924
Posmodernismo y Diseño Web
Georgii y Vladimir Stenberg, afiche para la película “El hombre de la cámara”, 1929
Posmodernismo y Diseño Web
Gustav Klutsis, cubierta de libro, 1928

Dadaísmo

Posmodernismo y Diseño Web
Hannah Höch, “Corte con el cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar”, 1919
Posmodernismo y Diseño Web
Raoul Hausmann, “ABCD”, 1920
Posmodernismo y Diseño Web
John Heartfield, cubierta de “Deutschland Deutschland über alles” de Kurt Tucholsky, 1927

Surrealismo

Posmodernismo y Diseño Web
Max Ernst, ilustración para la novela “Una Semana de Bondad”, 1933
Posmodernismo y Diseño Web
René Magritte, “El castillo en los Prineos”, 1959
Posmodernismo y Diseño Web
René Magritte, “Tiempo paralizado”, 1938
Posmodernismo y Diseño Web
Salvador Dalí, “La persistencia de la memoria”, 1931
Posmodernismo y Diseño Web
Salvador Dalí, “El sueño”, 1937

Veamos algunos ejemplos de diseño, algunos en donde la apropiación fue directa y otros donde se tomó con más libertad.

Podemos hablar de la gráfica de la banda Franz Ferdinand y sus claras referencias al constructivismo ruso:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Y otros ejemplos de diseño gráfico que hacen referencia al constructivismo ruso, como los afiches “Turn Around”, diseñados por el Estudio Spur Design en el 2003, y que recuerdan algunas figuras diseñadas por Rodchenko por 1923:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

O los diseños del Studio Number One fundado por Shepard Fairey (OBEY), para “Saks Fifth Avenue”:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

U otros trabajos del propio OBEY:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

También podemos mencionar algunos trabajos de Paula Scher:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

Y por supuesto, no pueden faltar las cubiertas, con influencias surrealistas, de Storm Thorgerson para Pink Floyd y otras bandas:

Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web

O las ilustraciones de Roger Dean para Yes:

Posmodernismo y Diseño Web

Y sus islas flotantes:

Posmodernismo y Diseño Web

Luego popularizadas por la también, apropiación, de James Cameron para Avatar (tan apropiadas que implicó una demanda por parte de Roger Dean). Islas flotantes que aparecerán en muchos sitios web.

Influencias surrealistas también aparecen en muchos otros diseñadores, como el francés Michal Batory:

Posmodernismo y Diseño Web

O en buena parte del afichismo polaco. Veamos un trabajo de Stasys Eidrigevicius, por mencionar uno:

Posmodernismo y Diseño Web

Para no extendernos más, solo mencionar que podemos encontrar en el diseño gráfico creado a partir de la década del 80, muchas otras referencias en esas miradas al pasado, como el resurgimiento del collage dadaísta, o los juegos tipográficos, principalmente inspirados en el futurismo y el dadaísmo, sin preocupación por la funcionalidad.

A nivel de diseño web, hace unos pocos años, podíamos encontrar muchas referencias a esos ismos, pero actualmente muchos de esos sitios han desaparecido a favor de una preocupante uniformidad visual, que podría compararse a la situación del diseño gráfico a mediados de los 70, y que llevara a que muchos jóvenes diseñadores buscaran otras soluciones diferentes al orden establecido.

Quizás el desconocimiento del pasado, quizás aspectos técnicos que hasta hace poco limitaban mucho a los diseñadores web, quizás falta de interés, o quizás un sometimiento demasiado estricto a los dictámenes de los “gurús de la usabilidad”, han reducido las experiencias visuales a favor del “negocio”. De todas formas, seguramente no tardarán en aparecer aquellos diseñadores que les guste “patear el tablero” y de vez en cuando “tirar la chancleta”.

Veamos entonces algunos sitios web que de alguna manera u otra miran por el espejo retrovisor, buscando inspiración, que los aleje de la uniformidad reinante:

Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web
Posmodernismo y diseño web

Próximo post: deconstruyendo…

Para los que la simplicidad aún les parece demasiado cargada, seguramente se vean reflejados en quienes llevaron la famosa premisa de Mies van der Rohe, “menos es más”, a extremos radicalmente minimalistas.

Antes de Mies, podríamos recordar a Kasimir Malevich y su famoso “cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915:

Minimalismo y diseño web

O el “cuadrado blanco sobre fondo blanco” de 1918:

Minimalismo y diseño web

Viniendo hasta la mitad del siglo XX podríamos referenciar a pintores como Ad Reinhardt, Frank Stella, Kenneth Noland o Barnett Newman:

Minimalismo y diseño web

También podemos mencionar a los escultores del “Minimal Art”, como por ejemplo, Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris o Sol LeWitt:

Minimalismo y diseño web

Si entramos en el área de la comunicación visual podemos hacer referencia, por citar solamente un par de ejemplos, a las limpias publicidades de los años sesenta de Helmut Krone (DDB) para Volkswagen:

Minimalismo y diseño web

O viniendo a nuestros días, los afiches minimalistas de series de TV realizados por Albert Exergian:

Minimalismo y diseño web

Veamos algunos ejemplos de diseño web en que se apostará, en general, a una estética minimalista, caracterizada por un diseño organizado en base a grillas o estructuras muy simples, el uso de una imagen única o casi única, o inclusive sin imágenes, pocos colores y éstos poco contrastados e inclusive paletas monocromáticas, tipografía y mensajes simples, y grandes zonas “en blanco”.

Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web
Minimalismo y diseño web

Próximo post: mirando por el espejo retrovisor.

Iniciamos con este post una serie de recopilaciones de sitios webs actuales, organizados de acuerdo a sus aspectos visuales, referenciados en corrientes del diseño y/o el arte, mayoritariamente del siglo XX.

En esta primera entrega veremos cómo siguen vigentes los aspectos de un diseño simple y racional, planteados en los inicios de la segunda mitad del siglo XX por lo que se conoció como la “Escuela Suiza” y posteriormente como el “Movimiento Moderno Internacional”.

Estarán presentes aspectos como el énfasis en la comunicación clara, en la funcionalidad (bautizada como usabilidad), en el uso de la grilla estructural, la búsqueda del orden, de la unidad, los contrastes y el aprovechamiento de los espacios en blanco, el uso de tipografías simples, entre otros aspectos.

Podemos retrotraernos, buscando antecedentes, en los trabajos de Josef Müller Brockmann,

Simplicidad y diseño web

o de Armin Hofmann,

Simplicidad y diseño web

o venir a la actualidad y ver trabajos del estudio de diseño holandés “Experimental Jetset”,

Simplicidad y diseño web

y también podemos ver muchos de los trabajos del estudio Pentagram

Simplicidad y diseño web

…por nombrar algunos.

Veamos, entonces, una selección de sitios web que de alguna forma aplican los conceptos de la simplicidad:

Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web
Simplicidad y diseño web

Próximo post: un paso más hacia lo simple.

AIGA 100 años

AIGA celebra 100 años de diseño gráfico con un sitio web interactivo en donde todos pueden dejar su aporte.

juego defender en favicon

Se pueden generar juegos de muchos tamaños y en diferentes medios, pero nunca me podría imaginar un juego en el ícono de favoritos (favicon) hasta ver la versión del viejo juego Defender realizada por Mathieu Henri. Eso sí, para jugar a “DEFENDER of the favicon” hay que tener muy buena vista!

visto en alt1040

Ya habíamos mencionado otras ediciones de los premios Epica de la Creatividad en Europa, como por ejemplo la del año pasado. Ahora desde su sitio podemos ver los premiados del 2010, en las numerosas categorías en que se divide este evento europeo.

Esta es la medalla de oro en la categoría Diseño Gráfico, pieza creada por “Happiness Brussels“. La tipografía “Toyota iQ Font”, creada con el auto, fue diseñada por “pleaseletmedesign”, con la participación del piloto Stef van Campenhoudt.

Plan Ceibal

OLPC (One Laptop per Child) tiene un nuevo diseño de su sitio web, el mismo fue diseñado por Lisa Strausfeld de Pentagram (quien hace unos años había diseñado la interface de la laptop y que mencionábamos por aquí). El sitio utiliza los iconos diseñados por Michael Gericke, también de Pentagram y fue desarrollado por Upstatement.

Plan Ceibal

visto en Pentagram

mejores diseños web 2010

Siguiendo con las recopilaciones, ahora podemos ver la lista realizada por la gente de “Web Designer Wall” de los mejores, según ellos, diseños web del 2010.

entradas siguientes >>