afiche de Luba Lukova

A partir de la idea de dos mujeres, Leslie Mestman y Summer Lewis, con experiencia en marketing y en cuestiones políticas y sociales, surgió “The Art of Politics”, una competición de diseño de afiches que busca interesar a los norteamericanos en esos temas.

“Creo que el afiche es un medio muy poderoso y accesible a todo el mundo –tanto para crear como para ver- Queremos brindar a las personas la oportunidad de expresar lo que está en sus mentes, sin necesidad de un título en Bellas Artes. ¡Sólo queremos que las personas se levanten y hablen!” Lesli Mestman.

Durante el mes de mayo los visitantes del sitio votaron para elegir los 30 afiches que recorrerán Estados Unidos en diferentes exposiciones, y a partir de esos el jurado eligió a los tres ganadores: Luba Lukova, Eric Schoolcraft y James David Morgan.

Aquí pueden ver los 30 afiches elegidos, y desde aquí todos los que se presentaron.

visto en inicios.es

La BBC nos presenta “Visual language 1.0“, un pdf con el manual de estilo para el diseño del sitio web de la BBC, un buen material de análisis y estudio para los que les interesa el diseño web por medio de grillas.

visto en AisleOne

Idea 2008 es una competición internacional de diferentes áreas del diseño en donde figuran nombres de primer nivel. Vale destacar el premio obtenido por la interface diseñada por Lisa Strausfeld (Pentagram) para los equipos del programa “una laptop por niño“, que en Uruguay se conoce como el Plan Ceibal.

tarjetas de visita diseñadas por Fred Gelli, Patrícia Pinheiro y Claudia Niemeyer, Tátil, Rio de Janeiro, Brasil

También vale destacar la amplia participación brasilera que se puede ver desde el sitio de Idea Brasil.

visto en New at Pentagram
más información de IDEA 2008 se puede ver aquí y aquí.

Jan Sochor es un fotógrafo checo que viaja constantemente por Sudamérica y Europa reflejando diferentes realidades sociales y culturales, hablando por los que no tienen voz.

visto en createmake

Varios blogs ya han mostrado y hablado de esta portada de la revista The New Yorker, pero me pareció interesante lo escrito por la famosa diseñadora Paula Scher, integrante de Pentagram, que copio a continuación:

Paula Scher: Es la forma en que se dice

La reciente portada de New Yorker, con la ilustración de Barry Blitt que representa a los Obamas en la Casa Blanca ha causado un incesante furor en los círculos políticos y en los medios de comunicación durante la pasada semana. El grupo de Obama ha llamado a la portada de “sin gusto y ofensiva” y los principales medios de comunicación han acordado rotundamente, mientras que otros (además de los directamente involucrados), como, por ejemplo, Bill Maher y Jon Stewart, han defendido la nobleza del arte de la sátira.

Confieso que esta portada me hizo sentir incómoda. Y no me gustaba estar en ese lado del tema, así que me tuve que preguntar a mi misma: ¿por qué?

Concuerdo con Maher y Stewart en el principio general de la sátira, pero los argumentos de los principales medios de comunicación –que esta ilustración de los estereotipos políticos de los Obamas sirve para transmitir negatividad y es lo mismo que repetir un rumor- son persuasivos.

Pero si los argumentos de los medios de comunicación son correctos, entonces Jenny Bruce nunca podría haber realizado sus burlas con epítetos raciales y sociales, tampoco George Carlin. Las espectaculares tapas de Esquire realizadas por George Lois nunca habrían sucedido. Entonces, ¿cuál es la diferencia?

El problema con la broma de Obama no es que es peligrosa o insípida. El problema es que no es lo suficientemente peligrosa o insípida. No hay nada malo en una broma, es la manera en que es ejecutada. Sólo eso no es chocante y no es divertido. Se trata simplemente de mala dirección de arte. La portada es una ilustración cuando debería haber sido una fotografía. Es una ilustración caricaturesca, ni siquiera es una pintura realista. No es lo que usted dice, es la forma en que lo dice.

Para ser eficaz, este tipo de política tiene que esforzarse para parecer absolutamente real. Tienes que mirar y pensar, “Oh Dios mío, no lo puedo creer! ¿Realmente hacen eso? Tiene que ser tan insípido que se convierta en bueno. Lo que Lois ha logrado con su portada de Esquire del teniente Calley, acusado de dirigir la masacre de Mai Lai en Vietnam, posando con un grupo de sonrientes niños vietnamitas –una verdadera fotografía real. En este retrato, Calley será villano o inocente, dependiendo de su punto de vista. Cuando apareció en los quioscos, la portada era tan chocante, tan atroz, tan increíble en su mera existencia, que nadie se detuvo a pensar si era ofensivo o insípido. Otras cubiertas de Lois, como su portada de Muhammad Ali o el Presidente Nixon trabajan similarmente.

La ilustración de Barry Blitt es una caricatura de un estereotipo, no un estereotipo abierto. La ilustración crea una distancia entre el espectador y la perversidad de los contenidos. De hecho, la ilustración por si misma, junto con este contenido, hace que todo aparezca propiamente insípido en lugar de tremendamente chocante.

The New Yorker es una revista de ilustración y realmente tiene que tener cuidado al acercarse a esta forma de sátira indignante. The New Yorker está en su mejor momento con la espectacular portada de “New Yorkistan” de Maira Kalman y Rick Meyerowitz, o la evidente caricatura política –también de Barry Blitt- de Obama apareciendo sobre Hillary en la cama para responder el teléfono a las 3 de la madrugada. El realismo no era necesario en ninguna de estas cubiertas para que la broma sea efectiva. Por otro lado, el arte de Spiegelman en la portada en que un judío ortodoxo besa a una mujer durante las tensiones raciales entre judíos y afroamericanos, tenía el mismo problema que la actual portada de Blitt. Hubiera sido mucho más eficaz con una fotografía. A título de ejemplo, no es ni provocador ni divertido.

Jon Stewart ha hecho bromas varias veces en su espectáculo sobre los Obamas terroristas. Siempre utiliza la fotografía, porque para que sea divertido tiene que ser real. Hacer que el humor visual funcione es realmente trabajo del director de arte editorial. Barry Blit tuvo una buena idea, pero era el hombre equivocado para ese trabajo.

visto en Design Observer (el artículo original)

Antonio Carusone en su blog AisleOne presenta su colección de “raros libros y revistas de diseño gráfico“, a través de varias imágenes de los mismos publicadas en Flickr. Una buena colección que nos pinta un panorama del buen diseño de las últimas décadas del siglo XX.

Aquí no hay piquete que valga, argentinos y uruguayos trabajando y creando juntos, en este caso para generar un muy buen libro, 20X20, editado en conjunto por Argonauta y Yaugurú, y que pone a trabajar en conjunto poetas y diseñadores, veinte poetas argentinos ilustrados por veinte diseñadores uruguayos, y veinte poetas uruguayos ilustrados por veinte diseñadores argentinos, el resultado: un material muy disfrutable.

dos amigos | diseñadores y docentes, lectores de poesía | intercambian gustos y lecturas | se integran | proponen el placer de trabajar por placer | 20 poetas uruguayos interpretados por 20 diseñadores argentinos | 20 poetas argentinos interpretados por 20 diseñadores uruguayos | 20X20 | un proyecto de fusión donde las orillas del Río de la Plata se unen e intercambian | un cruce | un estuario | para lo cual convocan a estudiantes, egresados y docentes de sus respectivos ámbitos académicos | la Universidad ORT Uruguay, Escuela de Diseño | la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires | 20X20 | dos espíritus utopistas se multiplican X20 | insistiendo en que es posible | posibilitando tender un puente | apostando a la poesía | puente que replica | resuena el resultado está a la vista | para disfrute de unos y cuestionamiento de otros | pero, en sus manos se encuentra | mondo y lirondo | en un formato donde conJUGAR la poesía y el diseño | el diseño de la poesía | la poesía del diseño
20X20

Gustavo Wojciechowski | Daniel Wolkowicz

poesía de Dolores Etchecopar (Argentina), diseño de Marcos Larghero (Uruguay)

diseñadores uruguayos: Virginia Cabrera, Pablo Londero, Abigail Jiménez, Vicente Lamónaca, Javier Gómez, Mariana Fernández, Carolina De Marco, Liliana Farber, Lautaro Hourcade, Magdalena Sayagués, Diego Cataldo, Matías Fernández, Valentina Raggio, Virginia Da Costa, Adriana Cantore, María Laura Fernández, Marcos Larghero, Matías Saravia, Lucía Picerno y Beatriz Fernández.

diseñadores argentinos: Jonathan Kicillof, Pablo Nuciforo, Bettina Melnitzki, Ana Burroni, Carlos Carpintero, Micaela Costa, Damián Conci, Horacio Fernández, Daniela Achoyan, Mariana Paolin, Rodrigo Broner, Paola Martini, Miguel Seo, Paula Salzman, Mariano Benassi, Paula Galli, María Laura Iribas, Pablo Cosgaya, Benkei Pérez Colman y Marcela Romero.

poetas uruguayos: Roberto Mascaró, Hebert Benítez Pezzolano, Juan Carlos Macedo, Elvio Gandolfo, Elder Silva, Inés Trabal, Guadalupe Dos Santos, Ana Cheveski, Martín Barea, Julio Herrera y Reissig, Alicia Migdal, Agamenón Castrillón, Luis Bravo, Idea Vilariño, Marosa Di Giorgio, Juan Cunha, Humbergo Megget, Fernando Cabrera, Liber Falco y Sabela De Tezanos.

poetas argentinos: Ana Emilia Lahitte, Arturo Carrera, Edgard Bayley, Laura Yasán, Carlos Juárez Aldazábal, Alejandra Pizarnik, Francisco Madariaga, Susana Villalba, Rodolfo Alonso, Irene Grüss, César Fernández Moreno, Mabel Casas, Ernesto A. Bavio, Mario Trejo, Héctor Yánover, Celia Gourinsky, Dolores Etchecopar, Juan Gelman, Jacobo Fijman, Oscar Balducci.

En un post anterior presentábamos la selección realizada por typographica.org de las fuentes favoritas del año 2006, pues bien, desde este enlace pueden ver la selección del 2007.

afiche de Roman Cieslewicz, 1961

Una excelente colección de afiches polacos de cine, de 1947 a 2006 (2014 afiches de 391 diseñadores o artistas), como para seguir entendiendo los motivos por los cuales los afiches polacos de la segunda mitad del siglo XX marcaron un hito muy alto en la creatividad visual.

El Gabinete del Dr. Caligari, 1918, afiche de Otto Stahl Arpke

Excelente panorama de afiches de cine alemanes e internacionales, desde 1918 a 2008, de la mano de Filmposter-Archive y que cuenta actualmente con una colección de 11.338 afiches.

visto en Martin Klasch