Raúl Piña, 1986

En el “Center for Southwest Research” de la Universidad de Nuevo México, USA, encontramos la colección Sam L. Slick de posters latinoamericanos. La colección cuenta con unas 1250 reproducciones y una base de datos de 3776 posters de Cuba, El Salvador, Puerto Rico, México, Panamá, Nicaragua, Chile, Guatemala, Honduras, Perú y USA.

Si bien muchos posters tienen un valor más documental que gráfico, es una muy buena fuente para ir (re)descubriendo formas expresivas más cercanas a nosotros.

Una buena fuente para bucear por el imaginario popular es la literatura de cordel, la cual tiene mucha difusión en Brasil, especialmente en la región del Nordeste. Poesía popular impresa en forma rústica y con cubiertas ilustradas, generalmente, mediante xilografías.

Algunos enlaces para ver ejemplos de literatura de cordel: Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Cordel Campina y Cearacultura.

Nuevamente debemos hacer referencia a El Burlador, y en este caso específicamente al post “Cartel Chileno” en donde a partir de una nota publicada en Página/12 se traza un panorama de la gráfica chilena de 1963 al 73.

Muy buen aporte para ir reconstruyendo la memoria visual del diseño gráfico del cono sur, en donde existen semejanzas manifiestas en las propuestas gráficas de esa época entre nuestros países. Semejanzas no solamente por posturas culturales y políticas de los diseñadores, sino también por “mamar” de las mismas fuentes, por ejemplo, la potente gráfica cubana y polaca de la época.

Como un granito de arena para ampliar ese panorama les dejo algunas reproducciones de trabajos de Carlos Palleiro y Ayax Barnes, acompañadas de declaraciones de Palleiro (desde hace muchos años radicado en México) en una entrevista realizada en Radio El Espectador en el año 2001, cuando vino a Montevideo a presentar su exposición “Qué treinta años no es nada”.

tapas de disco diseñadas por Carlos Palleiro

Formación: “Yo me formé, primero, en el taller de Propaganda del Partido Comunista, trabajando con José María Campaña, que era el afichista de esa época. Luego, reconozco un gran maestro, un gran tipo, que fue el “Pacho” Barnes, Ayax Barnes. Y la Imprenta As.”

Tapas de disco que recuerda: “Del Templao, de Los Olimareños. Es un gavilán hecho a todo color. Me tocó, por suerte, hacer uno de Alfredo Zitarrosa. No me tocó de Daniel Viglietti, del que soy gran, gran amigo. Es más: el lunes vinimos juntos desde Buenos Aires. Pero una gran portada de las cosas de Daniel las hizo el “Pacho” Barnes: las Canciones chuecas.”

“Canciones chuecas”, diseño: Ayax Barnes

“Las portadas siempre se hacían con los negativos que se mandaban, y yo estaba deseando que se perdieran para así poder hacer un dibujito, ¿no?. Una vez, de algo internacional, me tocó uno de Ike y Tina Turner, extrañamente.”

tapas de disco diseñadas por Carlos Palleiro

Influencias: “Yo creo que hay bases que son europeas. Yo, por ejemplo, siempre fui un gran admirador de los polacos. Recuerdo que tenía una colección absoluta de “Polonia”, la revista que se editaba aquí. Y recuerdo también el gusto por lo polaco que me inculcó el “Pacho” Barnes.

Pero yo pretendo ser un seguidor de lo que fue la línea de ese grupo que se conoció como el “Equipo As”, y creo que las influencias latinoamericanas eran inconfundibles. Creo que había conexión con lo mexicano, pero también había mucha conexión, por supuesto, con lo argentino. El “Pacho”, en definitiva, era uruguayo, pero argentino de nacimiento (al revés de Gardel, ¿no?). Y vos veías las cosas que hacían los chilenos y tenían mucho que ver con lo que hacíamos nosotros. Y mucho que ver con lo que se hacía en Cuba, que fue la época de oro de los diseñadores.”

ilustración de Ayax Barnes para el libro “El pueblo que no quería ser gris”
de Beatriz Doumerc, Buenos Aires, Ediciones Rompan fila, 1976

2 inch (an under) book + print exhibition, 2006, es una exposición organizada por Barbara Zuckerman y en la que podemos apreciar pequeñas piezas editoriales, libros de artista y plegables que como dice el título de la muestra, no superan las dos pulgadas de tamaño.

Visitar periódicamente El Burlador es una práctica muy recomendable porque siempre descubrimos posts muy interesantes, como en este caso el referido al boletín de la UDGBA con la entrevista a Wolkowicz, a quien conocemos hace varios años por su participación docente en la Escuela de Diseño de la Universidad ORT y siempre es bueno compartir sus comentarios.

Diseño Gráfico en la UBA
Entrevista a Daniel Wolkowicz

Por Comisión prensa udgba*

¿Cómo cambió el perfil del ingresante a la carrera Diseño Gráfico en la FADU / UBA? Pensamos en aspectos como su formación previa, las transformaciones en la educación media, sus motivaciones y la diversidad de áreas de ejercicio profesional.

La crisis en la educación primaria y media sin duda incide en las características de los ingresantes de la carrera, más allá de esta situación la Universidad misma ve afectadas sus condiciones de enseñanza; Bajo presupuesto, escasa infraestructura, etc. condicionan fuertemente las posibilidades de una formación deseada. Las transformaciones en la disciplina y el mercado laboral, generan estudiantes que desde su ingreso prefiguran a los medios digitales como el lugar de inserción buscado, cierta tendencia a la inmediatez de la visualidad de los medios masivos y a las acciones prácticas más que meditadas, definen una tipología de ‘estudiante mass media cinético’ que está más preocupado por la velocidad y estética de su producto que de la calidad comunicacional del mismo.

¿Se debate sobre el rol del diseñador gráfico como actor social en el ámbito de la enseñanza universitaria?

Este debate que es ‘histórico’ en la carrera, se analiza más en algunas cátedras que en otras, pero ha sido y supongo, seguirá siendo tema permanente de preocupación académica. En una profesión del grado de mutabilidad tecnológica y de caracterización de los medios, el rol se va modificando constantemente. Existen acuerdos en la consideración del diseñador como operador cultural, mientras este concepto siga vigente el rol del diseñador se instituye como un actor social. Esta preocupación es más de los docentes que de los alumnos, pero se intenta transmitir cierta conciencia al respecto.

Al iniciar el ejercicio de nuestra profesión, la falta de asesoramiento en algunos temas (relación con el cliente, aspectos legales e impositivos, presupuestación, etc.) genera una sensación de falta de contención por parte de la comunidad profesional. ¿Las instituciones educativas deberían tener un papel más activo en estos temas, o es un tema que correspondería a las asociaciones profesionales?

Existe una gran cantidad de saberes que la carrera no alcanza a instrumentar, tres años es un tiempo muy escaso para poder formar en todos los aspectos disciplinares necesarios. En universidades extranjeras existen materias como: ‘trato con el cliente’, ‘gestión de diseño’, ‘marketing y emprendimientos’, etc. No necesariamente es algo que compete a las asociaciones profesionales, si bien muchas de ellas colaboran en ese sentido; en la FADU estamos intentando completar ciclos de formación faltante a través de seminarios de actualización en el ámbito de posgrado, hasta tanto se estudien las propuestas de la Dirección de la Carrera conjuntamente con la Junta Provisoria que está colaborando en el análisis de la extensión de la carrera en un año, su consolidación en términos de licenciatura y la implementación de nuevos programas de actualización, carreras de especialización y maestrías a incluir en el posgrado.

Notas:

El Arq. Daniel Wolkowicz es el actual Director de la Carrera de Diseño Gráfico de Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires

(*) La comisión de prensa de la udgba esta integrada por: DG Federico Díaz Mastellone, DG Carlos Carpintero y DG Juan Pablo Suárez.

Fuente: Newsletter udgba Nº24, autores: Comisión prensa udgba, http://www.udgba.com.ar

Visto en El Burlador

En el sitio web de la revista Esquire podemos ver, a través de 857 tapas, los cambios en el diseño a lo largo de las décadas (de 1933 a 2006) en esta área.

Un nuevo caso en el que una compañía de renombre aparece implicada en la supuesta copia de un logotipo, en este caso Toyota es la implicada y el blog 9rules los perjudicados. En dicho blog se presentan las siguientes imágenes en donde se muestra que reflejando su logo y sacándole los colores para dejarlo todo en verde, se llega a una propuesta muy similar:

El tema es que existen 3 coincidencias perfectas en tres partes del logo, lo que lo hace muy sospechoso:

Ahora, como “venganza” están pidiendo (y ya tienen muchas colaboraciones) que se tome el logotipo de Toyota y se haga algo similar a lo realizado con el logo de 9rules. Meridian es la agencia de publicidad que realizó el polémico logo para Toyota.

Visto en Vecindad Gráfica

Con sedes en Estados Unidos, Francia y Japón, el Estudio de Diseño de Tim Girvin fue el creador del logotipo para The Matrix. Podemos darnos una vuelta por su sitio para descubrir que más hicieron…

Una buena colección de afiches de cine, con una sección dedicada a las películas de Luis Buñuel, cine francés y varios clásicos del cine.

Este fin de semana se celebra en Uruguay, como todos los años, el Día del Patrimonio. Este año lleva como nombre: “Tradición e innovación” Eladio Dieste, el señor de los ladrillos.

Aprovecho este fin de semana para dejarles unas viejas fotos del Barrio Reus al sur, que tomé por 1980, un año después que la dictadura militar las desafectara como monumento histórico, desalojara y parcialmente demoliera… el tiempo hizo el resto, perdiéndose un rico patrimonio montevideano.