El otro día un estudiante me trajo un informe, cuatro hojas A4 de texto casi sin espacios en blanco o al menos párrafos, y para peor, escrito utilizando la tipografía Comic Sans… y no es la primera vez, además de verla usar para cualquier tipo de texto y en cualquier uso. ¿Cuál será la fascinación que tienen por meterle a todo la Comic Sans? Además de otras muletillas que en algún otro momento hablaremos.

Esto me hizo acordar del sitio ban comic sans, que llevan adelante una campaña para eliminar la Comic Sans. Entre otras cosas presentan un estudio realizado por “FoNT Foundation” en que de acuerdo a la popularidad de uso de esta tipografía en el 2018 estaría superando al uso de la Helvetica y la Times, y en el 2030 será la tipografía que todos usarán.

Esperemos que ese informe esté muy equivocado… por de pronto y de mi parte, le seguiré diciendo no a la Comic Sans en el 99,9% de las veces, ya que en ese porcentaje de veces su forma no tiene nada que ver ni con el mensaje que se desea transmitir, ni con la función que debe cumplir y ni siquiera con la estética requerida.

En el post anterior mencionábamos a Paula Scher como una de los jurados, esta diseñadora es una de las socias del famoso estudio Pentagram, cuyo sitio recomiendo visitar.

“La identidad es el rasgo mas especial de un grupo o marca. Una combinación de reputación, nombre, cultura, maneras y valores. El diseño de la identidad representa esas cualidades y al hacerlo suma algo más a ellas. El diseñador de una identidad ha de involucrarse profundamente en el grupo o la marca, para así poderla comprender y, de ese modo, potenciar su imagen”.

Esta es una de las definiciones de las diferentes áreas del trabajo que realiza Pentagram en la sección Portfolio y que brevemente nos ilustran en los alcances de la profesión.

Y ya que estamos con Pentagram y Paula Scher, es recomendable también ver las excelentes entrevistas filmadas realizadas por Hillman Curtis.

Concurso internacional para estudiantes de diseño gráfico y comunicación visual.

Ya están las bases para participar de este tradicional concurso para estudiantes o graduados en los últimos doce meses.

El jurado está integrado por destacados diseñadores gráficos, Paula Scher (USA), Nick Bell (GB), Kenya Jara (Japón), Peter Rea (GB) y Florian Pfeffer (Holanda).

Este manifiesto ya tiene cinco años, pero siempre es bueno tenerlo presente:

LO PRIMERO ES LO PRIMERO 2000 | 01.01.2000

Nosotros, los abajofirmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y comunicadores visuales que hemos sido educados en un mundo en el que se nos ha hecho creer que la publicidad y sus técnicas representan la más lucrativa, efectiva y más deseable manera de usar nuestro talento. Muchos diseñadores, profesores y maestros promueven esta creencia; el mercado lo premia; cantidad de libros y publicaciones lo refuerzan.

Empujados en esta dirección, los diseñadores aplican sus aptitudes y su imaginación para vender galletas para perros, café para diseñadores, diamantes, detergentes, gel para el cabello, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas deportivas, cremas tonificantes para el trasero, cerveza light y vehículos todoterreno. El trabajo comercial siempre ha pagado las facturas, pero muchos diseñadores gráficos han permitido que parezca, de alguna manera, que éso es lo que hacen los diseñadores. Ésto, en consecuencia, se convierte en cómo el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía de la profesión se utiliza construyendo la demanda de objetos que en el mejor de los casos son innecesarios.

Muchos de nosotros nos sentimos incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican su esfuerzo principalmente a la publicidad, al márketing y al desarrollo de marcas son defensores, e implícitamente aprueban, un entorno mental tan saturado de mensajes comerciales que está afectando a la manera misma en que los consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. De alguna manera estamos todos colaborando en la redacción de un código de discurso público muy dañino imposible de cuantificar.

Hay objetivos que merecen más la pena en los que aplicar nuestros conocimientos de resolución de problemas. Esta crisis medioambiental, social y cultural sin precedentes merece nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de márketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de Televisión, películas, causas solidarias y otros proyectos de información visual requieren urgentemente nuestra experiencia y nuestra ayuda.

Proponemos un giro de prioridades en favor de una forma de comunicar más útil, duradera y democrática – una mentalidad más alejada del márketing y hacia la búsqueda y producción de un nuevo tipo de significados. El margen de debate se está reduciendo; debe crecer. Nadie responde al consumismo; éste debe ser desafiado por otras perspectivas expresadas, en parte, a través del lenguaje visual y de los recursos del diseño.

En 1964, 22 profesionales de la comunicación visual firmaron el manifiesto original para dar un uso más responsable a nuestro talento. Con la explosión de la cultura global de la comunicación, su mensaje es hoy más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen muchas décadas antes de que se haga realidad.

Jonathan Barnbrook
Nick Bell
Andrew Blauvelt
Hans Bockting
Irma Boom
Sheila Levrant de Bretteville
Max Bruinsma
Siân Cook
Linda van Deursen
Chris Dixon
William Drenttel
Gert Dumbar
Simon Esterson
Vince Frost
Ken Garland
Milton Glaser
Jessica Helfand
Steven Heller
Andrew Howard
Tibor Kalman
Jeffery Keedy
Zuzana Licko
Ellen Lupton
Katherine McCoy
Armand Mevis
J. Abbott Miller
Rick Poynor
Lucienne Roberts
Erik Spiekermann
Jan van Toorn
Teal Triggs
Rudy VanderLans
Bob Wilkinson

extraído de: Fundación Comunicación Gráfica

“I made a profesional looking logo in just minutes. I totally love this logo maker!” Este texto acompañado de una foto de una feliz y relajada ejecutiva aparece en la página de InstaLogo.

Este sitio, como muchos otros, ofrecen a los incautos visitantes la posibilidad de hacerse (deliberadamente no uso la palabra diseñarse) un logotipo por sólo 99 dólares, y agregan: “You don’t need to have any professional design experience or special software to be your own logo creador”.

Claro, estos sitios no muestran la foto posterior, la imagen de la ejecutiva tirándose de los pelos cuando su empresa es demandada por plagio, ya que justamente estos sitios lo que hacen es plagiar logotipos existentes, como lo denuncian en BDK (Bad Design Kills) y como lo podemos ver aquí.

El otro día un amigo me preguntó: “te bajaste las recetas de Catherine Zask?”. A lo cual yo le manifesté que no podía creer que la reconocida diseñadora francesa diera recetas, y ya empezaba a plantearle que en el diseño gráfico no puede haber recetas, ya que muchas veces 2 + 2 no es cuatro, que cada trabajo es un nuevo desafío con sus propias características, etc., etc., …. Pero no me dejó terminar, me dijo que si no le creía, que fuera al sitio de Zask y me bajara sus recetas.

Pues, fue lo que hice, entré al sitio de Zask, fui a la sección who’s Zask? > Downloads y me bajé las recetas… y si no les sirven sus recetas, aprovechen para visitar su imperdible sitio.

Y ya que estamos con la Zask, en estos momentos está exponiendo en el Museo del Diseño de Zurich, otro lugar que es bueno visitar cada tanto, aunque más no sea para mirar con sana? envidia.

Supongamos que el Teatro Solís piensa ampliar su edificio y para ello llama a concurso para presentar proyectos arquitectónicos al respecto, y supongamos que el jurado estará integrado por dos ingenieros, un representante del Teatro Solís, otro de la IMM y un quinto a elección de los participantes. Como verán, en esta suposición no hay ningún arquitecto en el jurado, una locura, no? Seguramente la SAU (Sociedad de Arquitectos de Uruguay), así como todos los organismos vinculados con la arquitectura enseguida plantearían una gran protesta por esa reverenda locura.

Un disparate tan grande como el que acaban de realizar las autoridades del Teatro Solís y el Departamento de Cultura de la IMM con el lanzamiento del concurso: 2006 Año de Festejos en el Solís, Primer Concurso Gráfico de Ideas “150 años del Teatro Solís”. Concurso que tiene como objetivo (según las bases) de “crear una gráfica general sobre la conmemoración de los 150 años de nuestro principal escenario, que represente toda la imagen institucional del teatro en esta instancia”.

El diseño de la gráfica institucional comprende: Logo 150 años del Teatro Solís. Backround Afiche. 4 piezas gráficas de vía pública y prensa. Hoja carta. Diseño de entradas. Sobre para invitaciones. Todo con una serie amplia de considerandos (aquí pueden ver las bases del concurso).

Un claro trabajo de diseño gráfico… y no se pongan nerviosos, aquí les menciono el disparate, que como se imaginarán tiene que ver con la integración del jurado, el cual estará formado por:
- Representante de AUDAP (Asociación Uruguaya de Agencias de Publicidad)
- Representante del Círculo Uruguayo de la Publicidad
- Representante del Teatro Solís
- Representante de la IMM
- Representante nombrado por los participantes

¿Para qué poner un diseñador gráfico en el jurado, si igual para evaluar unos “dibujitos” tenemos en el jurado a dos distinguidos miembros de nuestras agencias de publicidad, que esos si que la tienen clara?

Claro, así estamos… rodeados de polución visual (que es la forma fina de decirlo, para no llamarle basura).

Pero no se preocupen… el jurado tendrá que elegir 5 propuestas diferentes, la decisión definitiva está en manos de la Dirección del Teatro Solís… que seguramente son expertos diseñadores gráficos… o sea, “al que no le gusta la sopa, dos platos”.

Y les dejo la frutillita de la torta… vieron todas las piezas que se piden, y si leyeron las bases verán que van acompañadas de un montón de condicionantes (antes y después si se gana). ¿Saben cual es el premio?

Dos pasajes ida y vuelta a Estados Unidos!!! (Y las bases aclaran, por las dudas vio, que no incluye estadía, manutención, impuestos ni visado de los viajantes…

Aleluya!!! Gracias por valorizar tanto a los diseñadores gráficos uruguayos!!!

El miércoles pasado se subastaba en Cooper Owen (Londres) el logotipo original de los Rolling Stones, pero nadie ofertó la “módica” suma de 1,3 millones de dólares que era el precio base de la subasta.

El logotipo, diseñado por John Pasche en 1970 por encargo del propio Mick Jagger salió a la luz en 1971 en la funda interior del disco “Sticky Fingers”. Pasche había cobrado por ese trabajo algo menos de 100 dólares, treinta y cinco años más tarde se pretendió vender por un poquito mas :).

Aprovechemos para visitar el sitio web de John Pasche.