Piet Zwart, diseñador holandés (1885 – 1977), que abarcó varias áreas como el diseño gráfico, diseño industrial, fotografía y arquitectura. Su trabajo como diseñador gráfico lo desarrolló entre 1919 y 1942, año en que es arrestado por los solados alemanes en la Holanda ocupada por los nazis. Luego de la Segunda Guerra Mundial se dedicó básicamente al diseño industrial. En el año 2000, la Asociación de Diseñadores Holandeses lo nombró el “Diseñador del Siglo” por su versatilidad e influencia en el diseño contemporáneo.

Piet Zwart
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Con los fríos vienen las nanas y hay que cuidarse, así que les dejo algunas recomendaciones… eso sí, sugiero no mirar la fecha de vencimiento en el envase…

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Avisos publicados en “Almanaque del Banco de Seguros del Estado”, “Renacimiento” y “Alfar”, Montevideo, Uruguay, entre los años 1915 y 1937.

Y aquí muestran como fue realizado:

Algunos trabajos del diseñador gráfico italiano y radicado en Londres, Nicola Gastaldi:

También se especializa en proyectos de mapping:

A finales de los 80’s, en la ciudad de Seattle, Washington, USA, surge el Grunge como un género musical, que inmediatamente tendrá difusión mundial y un gran éxito comercial (a pesar de su inicial postura anticomercial), gracias a los álbumes “Nevermind” de Nirvana y “Ten” de Pearl Jam, ambos publicados en 1991.

Algunos consideran que el término “grunge” deriva de “grungy” (sucio), y tiene como características la rebeldía, el pesimismo, depresión, marginalidad, rechazo de la sociedad y el cuidado de la imagen, siendo, quizás, Kurt Cobain el mayor representante del género.

Diseño Web y Grunge

El Grunge también generó una subcultura propia, que desde el punto de vista de la vestimenta mezcló algo de la estética punk con la ropa típica de la fría Seattle, como las camisas de “leñador”. Además, pantalones vaquero, generalmente rotos o gastados, botas Dr. Martens, calzado deportivo Converse, y largas cabelleras.

Diseño Web y Grunge

En diciembre de 1992 la revista Vogue publica un artículo titulado “Grunge & Glory” en donde proclama la moda “grunge” como “la más candente del momento”. Supermodelos aparecen luciendo pesadas botas de trabajo, camisas de franela a cuadros, suéteres holgados y vestidos estampados. El grunge pobre, no comercial, con ropas de segunda mano y baratas pasa rápidamente a prendas fabulosamente caras de las grandes marcas, por ejemplo, un vestido de la colección Calvin Klein, costaba alrededor de 840 dólares, o un suéter de Ralph Lauren Classics, 1.400 dólares:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

El siguiente video, de un desfile de moda grunge, muestra como la idea inicial se desvirtuó completamente:

Para colmo de males, el 5 de abril de 1994 se suicida Kurt Cobain a los 27 años.

Diseño Web y Grunge

A nivel visual, el Grunge apostará también a una estética de lo gastado y roto, como, por ejemplo, el uso de texturas tomadas del medio urbano, como las siguientes, publicadas en los libros de David Carson (llamado “el padre del grunge”): “The End of The Print” y “David Carson: 2ndsight”:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Pero el uso a nivel visual, de materiales pobres, gastados, rasgados, sucios, manchados, etc., no es un invento del Grunge, anteriormente, varios artistas apostaron al uso de uno o varios de estos elementos para generar sus trabajos. Mencionemos solo algunos de ellos, por ejemplo, Alberto Burri y sus arpilleras:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Las materialidades de Antoni Tàpies:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

O de Antonio Millares:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Dentro de esa estética de lo roto y rasgado, podemos nombrar a los artistas que trabajan con la técnica del “décollage”, por ejemplo, Mimmo Rotella:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

O François Dufrêne:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Ya en la década del 90, algunos diseñadores desarrollaron una estética diferente y también alejada del Movimiento Moderno Internacional: nacía el grunge gráfico. Veamos algunos de esos diseñadores, y sus propuestas grunge, empezando por el más famoso de todos, David Carson:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Carlos Segura:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Vaughan Oliver:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Paul R. Brown y su Estudio Bau-da:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Resumiendo algunas características visuales del Grunge gráfico, podemos encontrar: Paleta de colores en general apagados, “sucios” y sin brillo, con el uso, por ejemplo del marrón, beige, verde, naranja oscuro, gris y negro. También encontramos el uso de texturas gastadas, viejas, rasgadas.

Formas con bordes irregulares, como por ejemplo papeles viejos, rasgados y con bordes rotos o doblados. Elementos sujetados con clips, chinches o pegados con cinta adhesiva. Manchas de todo tipo, especialmente marcas de tazas de café, líquidos derramados, salpicaduras, que dan un aspecto general de descuido.

Uso de tipografías de perfiles irregulares, rotas, o con aspecto defectuoso, como también algunos textos escritos “a mano”.

A nivel de diseño web ocurrió algo similar a lo sucedido con la moda, desarrollándose en dos etapas claramente diferentes, la primera de mediados de los años 90, concordante con los inicios de la Web y el Grunge de la primera época, que mostraban una estética más dura, menos “comercial”. Todos esos sitios han desaparecido y es muy difícil encontrar los mejores ejemplos, de todas formas, dejo algunas imágenes como referencia:

Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge
Diseño Web y Grunge

Y una segunda etapa que surge por el 2008 (de gran fuerza por dos o tres años) como reacción ante la pulcritud y frialdad del “estilo Web 2.0” predominante por esa época, pero, en general, sin la “crudeza” del grunge de los 90, incluso en muchos casos, quedándose en un mero despliegue de algunos efectos visuales característicos, y que se han ido diluyendo con los años.

Diseño Web y Grunge
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Próximo post: la vuelta de la nostalgia…

Bibliografía:
- Historia del diseño gráfico. Philip B. Meggs.
- No más normas. Diseño gráfico posmoderno. Rick Poynor.
- Pioneers of Modern Graphic Design. A Complete History. Jeremy Aynsley.
- Graphic Design for the 21st. Century, Charlote y Peter Fiell

Posts anteriores:
1. Movimiento Moderno Internacional (primera parte) – Simplicidad
2. Movimiento Moderno Internacional (segunda parte) – Minimalismo
3. Posmodernismo (primera parte) – La era de la apropiación.
4. Posmodernismo (segunda parte) – Del punk a la deconstrucción.

La BBC inició una serie de cinco publicidades sobre el próxmio Mundial en la que cuatro personajes inician el viaje hacia Brasil. Fue creado por Red Bee Media y Aardman Animation, y el primer episodio, que mostramos aquí, se emitió anoche.

visto en Creative Review

Posmodernismo segunda parte: del punk a la deconstrucción

Esta historia la vamos a empezar en 1957 cuando nace la “Internacional Situacionista”, grupo formado por intelectuales europeos herederos de varios de los ismos que veíamos en el post anterior, especialmente del dadaísmo, y que abogaban por una vida alternativa al capitalismo moderno. Visualmente procuraban romper con la frontera entre el arte y la vida, apelando al carácter inmediato de los graffitis, afiches y comics.

Quizás el mayor teórico de este movimiento fue Guy Debord, especialmente a través del libro “La Sociedad del Espectáculo”, y que tendrá gran influencia en los jóvenes que protagonizaron el Mayo Francés (1968), en donde los afiches y graffitis jugaron un importante rol expresivo, con textos como: “La imaginación al poder.” “Seamos realistas, exijamos lo imposible.” “Prohibido prohibir.”

Posmodernismo y Diseño Web

En los años 70, en Inglaterra, un grupo de situacionistas funda un movimiento radical llamado “King Mob”, que difundía sus ideas políticas a través de publicaciones, afiches y también graffitis, como el famoso del Metro de Londres:

Posmodernismo y Diseño Web“Todos los días la misma cosa – auto – trabajo – comer – trabajo – auto – sofá – tv – dormir – auto – trabajo – ¿hasta cuándo es que vas a aguantar? – Uno de cada diez enloquece – uno de cada cinco revienta.”

Entre los miembros de “King Mob” estaban dos estudiantes de arte: Malcolm McLaren y Jamie Reid, y que jugarán un importante rol en un movimiento que estaba surgiendo, el movimiento punk, especialmente en torno al grupo Sex Pistols:

Posmodernismo y Diseño Web

Jamie Reid será el encargado de darle el carácter visual al movimiento, con una estética bien alejada del Movimiento Moderno Internacional, con referencias dadaístas y al Mayo Francés a través de determinados iconos, y de una resolución expresiva, rápida y agresiva:

Posmodernismo y Diseño WebLa Gioconda dadaísta de Marcel Duchamp, la actitud dadaísta del afiche del Mayo Francés y la Reina con el alfiler de gancho en la boca de Jamie Reid se unen en el tiempo en un camino de búsquedas de libertades expresivas.

Veamos algunos otros trabajos de Jamie Reid:

Posmodernismo y Diseño Web
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Posmodernismo y Diseño Web
Posmodernismo y Diseño Web
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Fuera de Inglaterra podemos mencionar los trabajos de Cliff Roman:

Posmodernismo y Diseño Web

O las portadas de la revista i-D diseñadas por Terry Jones:

Posmodernismo y Diseño Web
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También los trabajos de los holandeses agrupados bajo “Hard Werken Association”:

Posmodernismo y Diseño Web

Pero, quizás, lo más importante, es la libertad visual que generó el movimiento punk y que tendrá gran influencia en el surgimiento de la deconstrucción en los años 80.

Deconstrucción a nivel visual, que tomará el término de la deconstrucción planteada por el filósofo francés Jacques Derrida, que entre otras cosas, planteaba que la deconstrucción debía entenderse como una crítica a las oposiciones jerárquicas, de lo verdadero y lo falso, que han estructurado tradicionalmente el pensamiento occidental.

Si el Movimiento Moderno Internacional planteaba como verdades absolutas determinados parámetros, y como falsos los opuestos, el Posmodernismo, “deconstruirá” esas premisas, desmantelando los opuestos jerárquicos establecidos, a través de su inversión. Al orden se le opondrá el desorden, a la simplicidad se le opondrá la complejidad, y así sucesivamente.

Esto no es un patrimonio exclusivo del diseño gráfico, sino de todas las disciplinas visuales. Veamos dos ejemplos de arquitectura posmodernista que “deconstruía” las premisas del Movimiento Moderno, en primer lugar el “Auditorio Walt Disney” en Los Ángeles, California, del arquitecto Frank Gehry:

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Y más actual, el “Run Run Shaw Creative Media Centre”, en Hong Kong, del arquitecto polaco Daniel Libeskind:

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En diseño gráfico, se suele mencionar como punto de arranque de una deconstrucción consciente, a los diseños realizados por el Departamento de Diseño de “Cranbrook Academy of Art”, instituto dirigido por los esposos Katherine y Michael McCoy desde 1971. Veamos dos diseños de Katherine McCoy:

Posmodernismo y Diseño Web
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Y dos trabajos de Allen Hori, egresado de Cranbrook:

Posmodernismo y Diseño Web
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Pero ya antes, varios diseñadores estaban trabajando en caminos similares, sin plantearse la filosofía de la deconstrucción, pero también buscando romper las reglas del Movimiento Moderno. Nombremos a dos de ellos, empezando por Wolfgang Wingart:

Posmodernismo y Diseño Web
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Y April Greiman:

Posmodernismo y Diseño Web
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Ya a partir de la década del 80, la deconstrucción se desarrolló con diseñadores que generaron la visualidad más creativa del posmodernismo, por ejemplo, Neville Brody:

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Lucille Tenazas:

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El Estudio londinense, Why Not Associates (Andy Altmann, David Ellis y Howard Greenhalgh):

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Y, por supuesto, no podía faltar David Carson:

Posmodernismo y Diseño Web
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También nombremos al Estudio de Diseño Juxt Interactive, fundado por Todd Purgason, y que desarrollara desde 1998 una estética deconstructiva a nivel de diseño web, impulsada por el auge de la herramienta Flash en ese entonces y que dejara reflejado en sus libros:

Posmodernismo y Diseño Web
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Finalmente, podríamos resumir las características visuales de la deconstrucción en los siguientes aspectos: Un juego tipográfico más libre, con la alteración de los espacios entre líneas, palabras y letras. Así como el manejo de textos invertidos, párrafos quebrados o con saltos de línea espontáneos, como también el uso de tipografías de diferentes tamaños y familias.

También vamos a encontrar el destaque de textos a través del encuadre con rectángulos irregulares. La superposición de textos entre sí, o de textos e imágenes. El uso del concepto de fragmentación y superposición de capas. El alejamiento de la simplicidad, en muchos casos con la aparición de una gran proliferación de elementos. El romper con el uso de estructuras que ordenen los elementos en el espacio, buscando mayores irregularidades, entre otros aspectos.

A nivel del diseño web actual, y por las mismas razones que mencionábamos en el post anterior, la deconstrucción está tímidamente empezando a aparecer nuevamente, pero todavía sin la fuerza y libertad que logró (y que logra) a nivel gráfico.

Veamos algunos ejemplos que de alguna manera u otra, abordan algunas de esas características de la deconstrucción:

Posmodernismo y Diseño Web
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Próximo post: Kurt Cobain entra a la cancha.

Bibliografía:
- El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días. Eric Satué.
- Historia del diseño gráfico. Philip B. Meggs.
- No más normas. Diseño gráfico posmoderno. Rick Poynor.
- Pioneers of Modern Graphic Design. A Complete History. Jeremy Aynsley.
- Graphic Design for the 21st. Century, Charlote y Peter Fiell

Posts anteriores:
1. Movimiento Moderno Internacional (primera parte) – Simplicidad
2. Movimiento Moderno Internacional (segunda parte) – Minimalismo
3. Posmodernismo (primera parte) – La era de la apropiación.

Día mundial del diseño gráfico

Como todos los 27 de abril, hoy se celebró el Día Mundial del Diseño Gráfico, felicidades!

Concurso Museo del Tiempo

Concurso de intervención urbana en la Rambla de Montevideo organizado por el Museo del Tiempo. Más información presionando aquí.

Festival de Diseño Gráfico en Breda, Holanda, 2012.

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